Jazzadvice

je kent de routine…je kiest een nieuwe melodie, leest de melodie door, en begint te werken aan een solo. Je hebt een paar ideeën, gooi er een paar van uw favoriete licks, en volg de gids toon lijnen. En dan gebeurt het…dat je vastzit met dezelfde toonladders en patronen die je in elke solo gebruikt.

niet echt de creatieve muzikale ervaring die u zich had voorgesteld.

dus hoe doorbreek je de eindeloze cyclus van staren naar akkoordenschema ‘ s en nadenken over schalen? Hoe begin je eigenlijk met het creëren van lange melodieuze lijnen met vorm en muzikale impact??

dit is de miljoen dollar vraag die elke muzikant wil weten.

je hebt je waarschijnlijk inmiddels gerealiseerd dat muziektheorie alleen niet genoeg is. Maar het goede nieuws is dat je geen jaren hoeft te wachten om verbetering te zien. De oplossing voor het verheffen van uw melodische vaardigheden is veel eenvoudiger dan je denkt-je nodig hebt om grote melodieën te bestuderen!

in het verleden hebben we het gebruik van jazzstandaarden zoals etudes onderzocht om je muzikale vaardigheden op te bouwen, en je zou hetzelfde moeten doen om je melodische vaardigheden op te bouwen. Maar, het probleem is dat veel muzikanten worden afgeleid in het behandelen van melodie als een opdracht…

een lijst van nummers om snel te onthouden, een wegwerp dat je nodig hebt om te spelen, zodat je je solo kunt krijgen. Een aparte entiteit van de akkoordenprogressie of het improvisatieproces.

als u de melodische inhoud van uw spel wilt wijzigen, moet u hier uw tijd concentreren. Daarom hebben we in de les van vandaag negen jazzstandaarden geselecteerd die je melodieuze vaardigheden zullen verbeteren.

Als u in de onderstaande Muziek graaft, zijn er twee toetsen om deze muziek te oefenen die het meeste voordeel zullen opleveren:

• 1) behandel deze melodieën als technische etudes. De eenvoudige handeling van het luisteren naar en het beoefenen van deze melodieën van opnames, noot voor noot, zal intrinsiek geven u waardevolle vaardigheden. Niet alle muzikale informatie is mentaal of theoretisch-Steel deze lijnen, kopieer elk detail, & absorbeer ze in je spel.
• 2) analyseer & isoleer specifieke melodische technieken. Vind de apparaten binnen elke melodie die het uniek maken. Vergeet niet, de melodie en de akkoordenprogressie gaan hand in hand. Identificeer wat maakt deze melodieën klinken goed en op te nemen in uw aanpak.

klaar voor gebruik? Hier zijn 9 deuntjes uit het jazzrepertoire dat uw melodieuze vaardigheden zal stimuleren. Laten we beginnen…

een melodische benadering van veelvoorkomende progressies

wanneer u begint met het opbouwen van uw repertoire, kan het lijken alsof elke nieuwe melodie waar u aan werkt een geheel nieuwe reeks akkoorden bevat die u moet onthouden en leren solo te spelen…

Dit is echter een veelvoorkomende misvatting. De waarheid is, dat de meerderheid van de standaarden die je gaat spelen eigenlijk gebruik maken van dezelfde harmonische apparaten over en weer.

denk er eens over na… Herfstbladeren, uitnodiging, gigantische stappen, alles wat je bent. Honderden deuntjes met dezelfde set van basis bouwstenen, net gepresenteerd in verschillende variaties. In de meeste nummers vind je:

• 4 basic akkoorden: Major, minor, V7, en half-diminised
• Major en minor ii-V ‘s
• Turnarounds (I-VI-ii-V7)

als je doel op lange termijn is om solo’ s te spelen met lange vloeiende melodische lijnen, moet je beginnen met het ontwikkelen van een melodische aanpak voor elk van deze muzikale situaties in de oefenruimte.

gelukkig heb je de perfecte bron recht voor je – de melodieën van de melodieën die je probeert te leren. Om te zien wat ik bedoel, laten we beginnen met het beluisteren van twee nummers die een effectieve melodische benadering gebruiken van deze bekende harmonische bouwstenen…

1) Milestones (old)

het eerste nummer dat we zullen bekijken zijn Milestones geschreven door John Lewis in 1947…

besteed een paar minuten meezingen met de opname en ingraining van de melodie in je oor.

een grote melodie kan staan als zijn eigen muzikale statement, met contour, harmonische kleur, en het schetsen van de beweging van de akkoordprogressie. Hetzelfde zou moeten gelden voor je solo ‘ s.

voordat we de melodie van dichtbij bekijken, Laten we eerst zelf de akkoordenprogressie bekijken. Kijkend naar deze volgorde van akkoorden, welke muzikale ideeën pop in je geest??

als je net als de meeste spelers, je geest gaat recht naar muziektheorie. Afhankelijk van de Akkoord/ schaal benadering om te kiezen welke noten te spelen. Dit plaatst je echter in een voorspelbare Speeldoos met een beperkt aantal opties.

en vanuit deze mindset is het moeilijk om de vloeiende melodische lijnen te creëren die je hoopte te spelen in je solo…

zie je, als je elke solo begint door te kijken naar een set akkoorden en te bedenken wat je moet spelen, ga je al de verkeerde kant op. Daarom is het bestuderen van melodie en melodische technieken zo belangrijk.

als je echt de melodieën leert van de muziek waar je aan werkt (niet alleen door ze te lezen in een nepboek) krijg je een aantal belangrijke muzikale instrumenten die je in elke solo kunt gebruiken. Bekijk de melodie naar mijlpalen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

deze melodie is waarschijnlijk anders dan de ideeën die in je geest toen je keek naar de blanco akkoord progressie. Een sterke melodische uitspraak overtroeft alledaagse muziektheorie regels of conventies, en dit nummer is een goed voorbeeld.

laten we eens kijken naar twee plekken in deze melodie waar dit gebeurt. In de openingszin vind je de volgende zin boven Een ii-V-I In Bb:

het is gemakkelijk om vast te komen te zitten in de mindset dat een ii-V moet worden gespeeld op een bepaalde manier. Deze ii-V volgt echter niet precies de regels. Zoals je kunt zien, lost het ii akkoord niet op naar het V7 akkoord, wordt de b9 benadrukt en ondersteund, en is er geen oplossing voor het I akkoord.

hetzelfde gebeurt in de 6e maat van de melodie. Op een ii-V in A (B – E7) wordt de tritone op een typische bebop-manier benadrukt op het v7-akkoord, waarbij de conventionele harmonische resolutie opnieuw wordt vermeden:

het creëren van melodische lijnen over een II-V-I progressie betekent niet dat je moet beginnen op de ii, verplaatsen naar de V7, en vervolgens uw lijn op de I. en het betekent niet dat je jezelf te beperken tot het gebruik van akkoorden tonen.

als je je eigen melodische zinnen maakt, zorg er dan voor dat je de regels van de theorie begrijpt, maar wees er niet aan geketend!

progressies vereenvoudigen & betere melodieën creëren

de sleutel tot het creëren van lange melodische lijnen is niet het spelen van meer noten of het gebruik van steeds complexere toonladders en harmonieën. En het is niet proberen om alles wat je weet in de ruimte van een enkele solo te proppen…

hoe meer je naar de solo ‘ s van grote improvisatoren luistert en transcribeert, hoe duidelijker het wordt dat deze spelers eigenlijk denken aan relatief eenvoudige ideeën om sterke melodische lijnen te creëren.

laten we eens kijken naar een voorbeeld van dit concept in actie, met twee technieken die u kunt gebruiken om complexe akkoordenschema ‘ s te vereenvoudigen.

bekijk de tweede vier maten van mijlpalen, hieronder weergegeven:

hier heb je een C-7 akkoord dat meteen overgaat naar een two beat ii-V in B mineur. Deze opeenvolging van snel bewegende akkoorden is genoeg om zelfs de meest bekwame improvisatoren te laten pauzeren.

echter, in plaats van snel een snelle ii-V in te voegen, kunt u eenvoudig die ii-V7 vervangen door het v7 akkoord. In dit voorbeeld kun je bijvoorbeeld de C#-7 F#7 benaderen als een eenvoudig F # 7 akkoord dat naar het aankomende b mineur akkoord gaat:

u kunt deze techniek gebruiken op elke ii-V7 of complexe progressie zoals hierboven. Dit zal uw denken vereenvoudigen en op zijn beurt, uw muzikale statements. Vergeet niet, u kunt altijd toevoegen in meer complexiteit als je eenmaal de basics down!

hetzelfde begrip geldt ook voor de kunst van het maken van melodieën. Naarmate de akkoordenschema ‘ s dichter worden, vereenvoudig je de melodische inhoud van je solo. In plaats van het forceren in dubbele tijdlijnen, gebruik triades, akkoordtonen of zelfs arpeggio ’s om melodie te maken…

zoals deze melodie laat zien, kun je in wezen denken aan een c mineur idee dat overgaat naar een b mineur idee en terugkeert naar C mineur over deze anders gecompliceerde progressie Vol ii-V’ S.

2) Dewey Square

Charlie Parker ‘ s tune Dewey Square is een andere melodie die standaard progressies op een unieke manier behandelt.

let bij het beluisteren van de melodie op de ritmische inhoud en de plaatsing van elke zin in de progressie:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a

laten we nu eens kijken naar wat er aan de hand is. Als je een traditionele theoretische benadering van deze progressie zou nemen, zou je eindigen met 3 aparte ideeën in de eerste vier maten, die beginnen en stoppen op de maatlijnen:

melodieus spelen gaat net zo veel over ritme, frasering en muzikale stijl, als over het spelen van de juiste noten op de juiste akkoorden.

echter, als je goed luistert naar de melodie, zul je meteen frasen horen die niet beperkt zijn tot de gevestigde akkoordenprogressie. Je vindt zinnen die beginnen op upbeats en zich uitstrekken over staaflijnen, lijnen die tussen de akkoorden bewegen, en ideeën die voorspelbare resoluties vermijden:

na het opzetten van een melodische basis en het transcriberen van taal, de volgende stap is het leren om interessante muzikale zinnen te creëren.

laat een wisselend akkoord uw lijn niet dicteren of de stroom van uw ideeën niet stoppen. Laat de stroom van de melodie en de richting van je muzikale statement op de eerste plaats komen.

in de oefenruimte:

• denk na over de melodische vorm & richting van je lijnen, naast de harmonieregels
• denk na over waar je zinnen in de progressie staan
• oefen je regels op up beats te beginnen en het momentum te laten bewegen over maatlijnen

Bird Blues

een harmonisch patroon dat veel spelers kan struikelen is sequentiële ii-V’ s, die in halve of hele stappen bewegen. Charlie Parker ‘ s reharm of the blues progression is daar een goed voorbeeld van.

Parker nam de centrale beweging van de ik-akkoord naar de IV akkoord:

…en hij dieper in op deze ontwikkelingen met een serie van ii-V daalt in hele stappen:

De truc is om via deze progressie in een melodieuze manier zonder het invoegen van een aparte ii-V likken. Laten we eens kijken naar twee technieken die Parker gebruikt om voorwaartse beweging te creëren in zijn melodieën …

3) Bevestiging

een van de meest bekende voorbeelden van de Bird Blues progressie is de tune bevestiging:

luister hoe Parker een melodie construeert over deze reeks van dalende ii-Vs tussen het i en IV akkoord:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a

in plaats van te proberen om afzonderlijke II-V licks samen te voegen, anticipeert hij op elke aankomende zin of akkoorden met pick-up noten.

bekijk hoe hij deze techniek gebruikt in de eerste vijf maten van de melodie:

als je kijkt naar de progressie in termen van melodieuze frasen, wordt dit duidelijker. In deze openingszin speelt hij vier melodieuze ideeën, met behulp van de gemarkeerde benadering noten om de overgang naar of verbinding met het volgende idee:

zoals je kunt zien, wordt elk melodisch idee voorafgegaan door een pick-up die anticipeert op de aankomende akkoordprogressie.

het is ook belangrijk om te onthouden dat je je niet verplicht hoeft te voelen om elk akkoord of elke progressie te spelen bij het maken van een melodie. Merk op hoe de melodie over de 3e maat ligt (D – G7).

in de oefenruimte:

• oefen niet alleen focussen op het akkoord waar je op staat, maar ook op de akkoorden die eraan komen.
• gebruik pick-ups om voorwaartse bewegingen te maken en te anticiperen op aankomende akkoorden
• dit kan zo eenvoudig zijn als een 8ste noot pick-up tot het volgende akkoord of een hele zin. Begin met het oefenen van de overgang van het ene akkoord naar het volgende.

4) Blues voor Alice

zoals we in het begin al vermeldden, is een effectieve manier om langere regels te leren spelen in je solo ‘ s simpelweg door langere regels te oefenen en te onthouden.

klinkt duidelijk, toch?

zoek langere zinnen in solo ‘ s of melodieën en leer ze noot voor noot. Zing ze, vertraag ze, en oefen ze maat voor maat op uw instrument.

de helft van de strijd brengt het gevoel in zich van hoe het is om lange melodische lijnen te spelen – leren door osmose. Muziek zoals Donna Lee of Charlie Parker ‘ s Blues voor Alice zijn een goede plek om te beginnen met dit soort oefeningen …

zodra je de melodie in je oor hebt, is het tijd om het uit te zoeken op je instrument:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

u kunt gewoon de eerste vijf maten van de melodie en leer het in alle toetsen. En na een paar oefensessies, heb je een lange melodische lijn ingeworteld voor het navigeren door sequentiële ii-V ‘ S.

de volgende stap is het analyseren van de melodie en uitzoeken waarom het werkt. U bent op zoek naar specifieke harmonische en melodische technieken die u kunt gebruiken in uw eigen solo ‘ s.

Switch your perspective of the chord progression

in plaats van naar deze progressie te kijken als drie afzonderlijke ii-V ‘ s en een lick in te voegen voor elke maat, focus je op de resolutie van V7 naar I, leidend van de ene maat naar de volgende, in plaats van je lijn te stoppen:

het gebruik van deze mentale verschuiving van voorwaartse beweging zal natuurlijk leiden tot het spelen op een meer lineaire manier, het creëren van verbinding tussen de verschillende akkoorden van de melodie.

bekijk hoe de melodie deze techniek gebruikt om een continue lijn door de progressie te creëren:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a

ritme veranderingen

een andere melodie die voor veel spelers uitdagend kan zijn om langere lijnen over te improviseren zijn ritme veranderingen.

voor een meer diepgaande studie over dit nummer, bekijk deze twee lessen:

• 4 technieken John Coltrane gebruikt op ritme veranderingen
• 6 ritme veranderingen solo ‘ s elke improvisator moet weten

de truc met deze progressie is het vinden van een lineaire benadering van akkoorden die elke twee slagen veranderen:

Hoe maak je melodie over voortdurend veranderende akkoorden of maak je zinnen die zich uitstrekken voor meerdere maten?

hier zijn twee deuntjes die u een voorsprong geven in het maken van melodieën over Ritmeveranderingen …

5) Antropologie

het eerste deuntje dat we zullen bekijken is de Bebop standaard Antropologie:

Let tijdens het luisteren op hoe de melodie over de onderliggende akkoordenprogressie stroomt.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

veel spelers worden opgehangen de eerste keer dat ze solo op ritme veranderingen door te proberen om elk akkoord te spelen. De sleutel tot het ontwikkelen van een basale melodische benadering ligt echter in het kijken naar het grotere plaatje.

u kunt de eerste vier maten van de progressie benaderen als de tonic (in dit geval Bb), wat uw harmonische opties vereenvoudigt. En u kunt ook gebruik maken van de behuizing van akkoord tonen te maken Lineaire Beweging:

met eenvoudige diatonische materiaal in Bb en de hulp van chromatische en diatonische Behuizingen, kunt u beginnen met het creëren van muzikale lijnen met vorm en richting.

u kunt wat melodische informatie verkrijgen door ook de brug naar de melodie te controleren:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

hier heb je stukken van twee staaf dominante akkoorden die rond de cirkel van 5de bewegen. Sommige melodische apparaten over deze v7 akkoord te bestuderen omvatten:

• lineaire beweging creëren met triades of akkoordtonen door gebruik te maken van chromatische en diatonische passerende tonen
• gebruikmakend van belangrijk pentatonisch materiaal
• Impliceer ii-V over langer v7-akkoord, (C-7 F7) in plaats van een statische F7

6) Behendigheid

een ander ritme verandert melodie met een lineaire melodie is Behendigheid. Neem een luisterbeurt:

net als antropologie hoor je een lijn die gecentreerd is rond diatonisch materiaal in Bb…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a

echter, deze melodie is gebaseerd op een aantal dissonante noten, accentueren of einde zinnen met gewijzigde noten op V7 akkoorden (b9, b13):

op het F7 akkoord in de tweede maat wordt de B9 benadrukt. In de volgende maat wordt de b13 gespeeld op de downbeat van het g7 Akkoord en in de 7e maat wordt de b9 opnieuw benadrukt op een G7 akkoord.

deze gewijzigde noten zijn niet alleen passerende noten die onmiddellijk moeten worden opgelost, maar unieke kleurtinten die een integraal onderdeel kunnen zijn van uw harmonische en melodische arsenaal.

7) de Kicker

als het gaat om het creëren van muzikale ideeën, iets simpels als vier maten van een enkel akkoord kan moeilijker te improviseren dan een gevestigde progressie met veranderende akkoorden.

dit komt omdat een bewegende akkoordprogressie zoals een ii-V je richting geeft. Er zijn ingebouwde resoluties en gidstoonlijnen, een harmonisch pad om te volgen. Terwijl een statisch akkoord al het melodische gewicht op je legt – de improvisator.

neem iets als een eenvoudig uitgebreid Bb7 akkoord:

welke ritmes ga je spelen? Welke notities kies je? Waar begin je eigenlijk??

een goed voorbeeld van het maken van melodieën in deze situaties is Joe Henderson ‘ s tune The Kicker:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

in plaats van schaalfragmenten te gebruiken of elke maat te vullen met complexe lijnen, creëert Henderson deze melodie met behulp van een motief of een eenvoudig terugkerend muzikaal idee.

bijvoorbeeld, bekijk de openingsmaat van de melodie:

hier vind je een aflopend interval gebruikt als een melodieuze hen, een hele-stap en dan een reeks van aflopende 3rds. Dit thema blijft gedurende de rest van de melodie.

we hebben vaak de gewoonte om elke keer een akkoord op dezelfde manier te benaderen – een toonladder, een arpeggio of een stuk taal dat we hebben getranscribeerd. Maar dit kan de opties die je hebt beperken als je improviseert, het kan zelfs saai worden!

werk in plaats daarvan aan het creëren van een melodie in het moment, improviseer met kleine melodische ideeën en ontwikkel ze tot een grotere muzikale zin.

in de oefenruimte:

• Breek de mal van het starten van elke solo op dezelfde manier, in plaats daarvan beginnen met een ritmisch of intervallisch motief
• doel om melodische statements over statische akkoorden in plaats van het invoegen van licks of schalen
• vergeet niet om eenvoudig te beginnen, zelfs een interval kan een melodie produceren!

8) Chick ’s Tune

Chick’ s Tunes is een vroege Chick Corea compositie gebaseerd op de veranderingen aan You Stepped Out of a Dream.

u hoort een andere melodische benadering van een jazzstandaard met bekende veranderingen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a

nogmaals, we zien de techniek van het gebruik van voorwaartse beweging om lineaire continuïteit te creëren…

afkomstig van de muziektheorie in plaats van een auditieve melodische benadering, is het gemakkelijk om de gewoonte te krijgen om een idee op elk akkoord te spelen en de stroom tussen:

je hoort dit in veel solo ‘ s, het spelen van een idee of het likken op een akkoord of sectie van de melodie, stoppen en dan beginnen met een nieuw idee op de volgende sectie. Echter, dit zorgt voor een disjunct solo.

zoals we in vorige nummers hebben onderzocht, probeer te anticiperen op aankomende akkoorden en begin je zinnen vroeg, leidend naar het aankomende akkoord. Merk op hoe de frasering in de opening van deze melodie leidt naar het aankomende Db akkoord:

Corea maakt ook gebruik van een nieuwe harmonische benadering van de standaard II-V-I progressie gevonden in de 5e maat van de melodie:

in plaats van standaard toonladders of taal gebruikt hij een pentatonische benadering van zowel de ii-als V7-akkoorden.

Over de Bb-7 (ii) gebruikt hij F mineur pentatonisch materiaal en op het Eb7 (V7) akkoord beweegt hij buiten de harmonie om spanning te creëren door F# mineur pentatonisch materiaal te gebruiken.

Uncommon chord progressions

naarmate u meer muziek leert en uw muzikale repertoire uitbreidt, zult u muziek en progressies tegenkomen die niet de typische muzikale regels en conventies volgen.

deze ongewone akkoordenschema ‘ s en complexe akkoorden kunnen vaak een belemmering vormen voor het creëren van melodische lijnen en samenhangende muzikale frasen.

maar verzanden in de eindeloze details van de muziektheorie zal niet helpen. Net als de bovenstaande nummers, zal het bestuderen van de melodieën van deze nummers je direct inzicht geven in het creëren van je eigen melodische aanpak.

laten we eens kijken naar een melodie gebouwd op precies dit type van progressie…

9) Jacky ’s Place

Mark Turner’ s compositie Jacky ‘ s Place is een geweldig voorbeeld van een melodie met een sterke melodie over onconventionele akkoorden. Luister:

hier zijn de eerste zes maten van de akkoordprogressie:

wat speel je precies over deze akkoorden?? Nou, laten we eens kijken naar de melodie om te zien hoe Mark Turner de progressie benadert…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a

zoals we hierboven in mijlpalen hebben verkend, is een goede manier om complexe akkoordenschema ‘ s als deze te benaderen met eenvoudig melodieus materiaal.

hoewel u een ingewikkelde melodie vol exotische toonladders zou verwachten, merk op hoe Turner een eenvoudige triadische benadering gebruikt om melodische vormen te creëren en door deze akkoorden te navigeren…

Over het fmaj # 5 akkoord speelt hij een A majeur triade. Over het B / C akkoord gebruikt hij gewoon een b en c Triade, en een soort Db sus vorm over het Bb-(b6) akkoord. Merk op hoe hij ook gebruik maakt van diatonische en chromatische passerende tonen en verbindt elke zin met halve stap beweging.

een ander deel van de melodie om uit te checken is de sectie in het midden van de melodie die bestaat uit Een D majeur (#11) die naar een Ab7 sus gaat. Luister naar hoe deze akkoorden klinken:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

laten we nu eens kijken naar de melodie die Mark Turner over deze akkoorden creëerde.:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a

een apparaat dat hij gebruikt in deze sectie is het identificeren van gemeenschappelijke tonen tussen schijnbaar ongerelateerde akkoorden. Neem bijvoorbeeld de dmaj7 (#11) en Ab7sus akkoorden…

deze twee ongerelateerde akkoorden delen 3 gemeenschappelijke tonen-C# / Db, F# / Gb, en G#/Ab. Met behulp van deze gedeelde tonen als uitgangspunt, welke melodische benaderingen kunt u komen met het verbinden van deze twee geluiden?

probeer opnieuw, met een complexe progressie, uw denken of melodische benadering te vereenvoudigen. Bijvoorbeeld, het gebruik van deze 3 tonen u zou kunnen denken van het verplaatsen van de:

• F# mineur op DMaj7#11to F# (Gb) Grote op Ab7sus
• C# mineur pentatonische op DMaj7 #11 tot en met C# (Db) een Belangrijke Ab7sus

Plotseling, een progressie die keek onmogelijk op het eerste gezicht, wordt zo simpel als het schakelen tussen grote en kleine geluiden die zijn veel meer vertrouwd…

Nu kunt u zich richten op het creëren van een lineaire of melodische aanpak, aansluiten en in aanloop naar de twee geluiden, in tegenstelling tot het spelen van twee afzonderlijke akkoorden.

in de oefenruimte:

• begin met een eenvoudigere benadering van melodie over complexe akkoorden & progressies-gebruik triades of andere basisvormen en ritmes
• probeer een halve beweging te gebruiken om ongerelateerde akkoorden te verbinden in uw zinnen
• vind gemeenschappelijke tonen tussen ongerelateerde akkoorden en gebruikt deze noten als uitgangspunt voor uw melodie

oefen wat u niet kunt

het ontwikkelen van grote melodische vaardigheden is niet iets dat afkomstig is van talent. En het is niet iets dat magisch zal pop in uw spelen bij toeval.

als u de melodische lijnen en zinnen in uw geïmproviseerde solo ‘ s wilt verbeteren, moet u tijd doorbrengen in de oefenruimte met de focus op precies dat – luisteren naar, leren en bestuderen van grote melodieën.

begin met één melodie uit de bovenstaande lijst.

vergeet niet de tijd te nemen. Het draait allemaal om je op één ding te concentreren, langzaam te gaan en het onder de knie te krijgen. Een deuntje gemasterd zal veel voordeliger zijn dan negen snel overgeboekt.

terwijl u begint, kan deze methode vervelend en tijdrovend lijken, maar vertrouw op het proces! Als u de tijd inbrengt om een melodie volledig te leren op de hierboven getoonde manier, zult u vooruitgang zien 😉