Artiest: Joshua Abelow
Tentoonstelling titel: Installatie van het Uitzicht
Plaats: L21 Gallery, Mallorca, Spanje
Datum: 16 januari – Maart 6, 2020
Fotografie: alle afbeeldingen copyright en courtesy van de kunstenaar en L21 Gallery, Mallorca
Wat is het verschil tussen een kunstwerk en de reproductie van een kunstwerk?
volgens Boris Groys, ” Kunstdocumentatie is per definitie geen kunst; het verwijst alleen maar naar kunst, en juist op deze manier maakt het duidelijk dat kunst in dit geval niet meer aanwezig en onmiddellijk zichtbaar is, maar eerder afwezig en verborgen.”
het is intrigerend om de reproductie van een kunstwerk voor te stellen als een visuele representatie van afwezigheid.
wat als het kunstwerk rekening houdt met zijn eigen afwezigheid? Met andere woorden, wat gebeurt er als een kunstwerk wordt gemaakt met het begrip dat het primaire doel is om te worden gedupliceerd en verspreid op het Internet, in plaats van of in aanvulling op een passieve weergave?De schilder, Thomas Lawson, beschreef in zijn beroemde essay getiteld “Last Exit: Painting”, oorspronkelijk gepubliceerd in het oktober 1981 nummer van Art Forum, de schilderkunst als de perfecte camouflage, “…men moet niet vergeten dat Picasso kubisme en camouflage als één en hetzelfde beschouwde, een apparaat van verkeerde voorstelling, een deconstructief instrument ontworpen om de zekerheid van verschijningen te ondermijnen.”
wat als we elke jpeg interpreteren als een verkeerde voorstelling in plaats van een weergave van het kunstwerk of de tentoonstelling?
Waarom heeft de documentatie van de tentoonstelling het belang van de tentoonstelling zelf overschaduwd? Waarom zijn we meer geïnteresseerd in de installatieweergaven dan de installatie? Opnieuw denk ik aan Boris Groys: “de hedendaagse artistieke gebeurtenissen kunnen niet worden bewaard en beschouwd als traditionele kunstwerken. Ze kunnen echter worden gedocumenteerd,’ gedekt’, verteld en becommentarieerd. Traditionele kunst produceerde kunstvoorwerpen. Hedendaagse kunst geeft informatie over kunstevenementen.”
volgens deze logica zijn tentoonstellingen van hedendaagse kunst slechts zo belangrijk als de (visuele en andere) informatie die zij produceren om te worden gearchiveerd. Deze nadruk op het archief is gemakkelijk te zien op elke galerij of institutionele website, kunst blog, of Instagram. We bezoeken deze sites keer op keer, lang nadat de tentoonstellingen voorbij zijn. Bewust of onbewust zijn we geobsedeerd door het visueel verorberen van afwezigheid. Nergens is dit fenomeen duidelijker dan TV of film. Misschien bereiden we ons voor op onze onvermijdelijke toekomst; een toekomst waarin de menselijke biologie meer en meer afwezig is in het menselijk lichaam.
Hieronder is een voorspelling van hoe het jaar 2080 eruit zal zien op een website genaamd Future Timeline:
“vandaag heeft de gemiddelde burger toegang tot een breed scala aan biotechnologische implantaten en persoonlijke medische hulpmiddelen. Deze omvatten volledig kunstmatige organen die nooit falen, bionische ogen en oren die Superman-achtige zintuigen bieden, nanoschaal hersenen interfaces om de intelligentie van de drager te vergroten, synthetisch bloed en lichaamsvloeistoffen die dodelijke gifstoffen kunnen filteren en uren aan zuurstof in een enkele adem bieden.
sommige van de meer avontuurlijke Burgers ondergaan vrijwillige amputaties om prothese armen en benen te krijgen, wat kracht en uithoudingsvermogen met ordes van grootte verhoogt. Er is zelfs kunstmatige huid op basis van nanotechnologie, die kan worden gebruikt om het uiterlijk van natuurlijke huid te geven wanneer toegepast op metalen ledematen.
deze verschillende upgrades zijn beschikbaar gekomen in een reeks geleidelijke, stapsgewijze stappen in de afgelopen decennia, zodat ze vandaag de dag vrijwel vanzelfsprekend zijn. Ze worden nu gebruikt door een brede sector van de samenleving – met zelfs die in ontwikkelingslanden nu toegang tot een aantal van de beschikbare upgrades als gevolg van exponentiële trends in de prijs prestaties.
was een volledig opgewaardeerd persoon van de jaren 2080 om een eeuw terug in de tijd te reizen en te worden geïntegreerd in de bevolking, zouden ze superieur zijn in bijna elke denkbare manier. Ze konden sneller en over langere afstanden rennen dan de grootste atleten van die tijd; ze konden meerdere schotwonden overleven; ze konden zonder al te veel moeite omgaan met een aantal van de meest vijandige omgevingen op aarde. Intellectueel gezien zouden ze als genieën worden beschouwd – dankzij verschillende apparaten die direct met hun hersenen zijn samengevoegd.”
-Joshua Abelow
Joshua Abelow (1976) woont en werkt in Harris, New York en New York, New York. Abelow ontving zijn BFA van de Rhode Island School Of Design (1998) en zijn MFA van de Cranbrook Academy of Art (2008). Abelow exposeerde werk in verschillende galeries, zowel nationaal als internationaal. Freddy werd opgericht in Baltimore, Maryland in 2014. In 2016 verhuisde Abelow Freddy naar Harris, New York, waar hij tot op heden twintig tentoonstellingen heeft gepresenteerd in zijn gerenoveerde kerk. Daarnaast staat Abelow bekend om zijn blog, ART BLOG ART BLOG, dat vijf jaar lang dagelijks werd bijgewerkt (2010-2015).
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2020, tentoonstelling bekijken, L21 Gallery, Mallorca
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2020, tentoonstelling bekijken, L21 Gallery, Mallorca
Jozua Abelow, zonder titel, 2019, Potlood op papier, Ingelijst in houten, 84 x 56 cm
Jozua Abelow, zonder titel, 2019, Potlood op papier, Ingelijst in houten, 84 x 56 cm
Jozua Abelow, zonder titel, 2018, Potlood op papier, Ingelijst in houten, 84 x 56 cm
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2020, tentoonstelling bekijken, L21 Gallery, Mallorca
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2020, tentoonstelling bekijken, L21 Gallery, Mallorca
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2019, Olieverf op linnen, 203 x 122 cm
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2019, Olieverf op linnen, 203 x 122 cm
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2020, tentoonstelling bekijken, L21 Gallery, Mallorca
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2020, tentoonstelling bekijken, L21 Gallery, Mallorca
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2020, tentoonstelling bekijken, L21 Gallery, Mallorca
Jozua Abelow, zonder titel, 2019, Potlood op papier, Ingelijst in houten, 84 x 56 cm
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht met Zender, 2019, Olieverf op linnen, 203 x 122 cm
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2020, tentoonstelling bekijken, L21 Gallery, Mallorca
Jozua Abelow, zonder titel, 2019, Potlood op papier, Ingelijst in houten, 84 x 56 cm
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2020, tentoonstelling bekijken, L21 Gallery, Mallorca
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2019, Olieverf op linnen, 203 x 122 cm
Jozua Abelow, Zender, 2019, Olieverf op linnen, 152.5 x 91.5 cm
Jozua Abelow, Installatie Uitzicht, 2020, tentoonstelling bekijken, L21 Gallery, Mallorca
Jozua Abelow, zonder titel, 2019, Olieverf op linnen, 203×122 cm
