- i denne episoden Av «Good & Bad Acting,» LA acting coach Raquel Gardner anmeldelser 12 klassiske Keanu Reeves fungerende øyeblikk,fra «Matrix»franchise Til» Bill & Ted.»
- Gardner dekonstruerer treff og savner av Den Kanadiske skuespillerkarrieren, som har spannet nesten alle sjangere-fra superhelt tilpasninger som » Constantine «til kostyme grusomheter som» Bram Stoker ‘ S Dracula.»
- hun analyserer Også Reeves ‘cameo I Ali Wongs Netflix rom-com» Always Be My Maybe «og plukker fra hverandre finessene av hans forestilling sammen Med River Phoenix i «My Own Private Idaho», Gus Van Sants kritikerroste klassiker.
- Gjennom hele episoden fremhever Gardner skuespillerkunnskapene Som har hjulpet Reeves til å lykkes i noen av hans mest legendariske roller, Fra John Wick Til Johnny Utah.
- Besøk Insiders hjemmeside for flere historier.
Følgende er et transkripsjon av videoen.
John Wick: og din sønn tok det fra meg.
Raquel Gardner: endringen i stemmen hans er det som gjør hele hele scenen.
Hei, der. Det Er Raquel Gardner Fra Skuespillerne Mark. Jeg har vært skuespiller i 30 år og skuespiller de siste syv og et halvt årene, og i dag skal jeg gjennomgå scener Fra Keanu Reeves forestillinger.
«Matrisen» (1999)
Slipp meg ut! Jeg vil ut!
Treenighet: Lett, Neo. Enkel.
Raquel: Så jeg vil snakke litt Om Keanu Reeves følelsesmessige progresjon i » The Matrix.»Det er veldig viktig at du ser hvordan han overgår. Du vet, i begynnelsen av denne scenen er han i fullstendig fornektelse.
Neo: jeg tror ikke på det. Det er ikke mulig.
Raquel: Men så våkner han opp fra drømmen. Han innser at dette ikke er en drøm; han innser at det skjer noe i seg selv. Det er nesten som om han prøver å komme seg ut av sin egen kropp.
Neo: Hold deg unna meg!
Raquel: Det er der han faller til bakken, som er nesten som en overgivelse. Det er begynnelsen på hans forvandling. Du tar en scene som det, det er i utgangspunktet tre separate scener, som ble skutt, sannsynligvis, på tre forskjellige dager. Men jobben som skuespiller er å koble dem alle. Og dette er ikke lett for skuespillere, fordi dette er en annen ting som folk ikke skjønner: Filmer er skutt ut av sekvens. Regi er fantastisk, Og Deretter Keanu bringer sine egne emosjonelle valg til det å koble opp med handlingene i scenen.
Neo: Whoa.
«Bram Stoker ‘ S Dracula» (1992)
Jonathan: jeg har sett mange merkelige ting allerede! Jævla ulver jager meg gjennom et blått inferno!
Raquel: så jeg tror at stedet i hans forestilling som sannsynligvis led mest, var aksenten.
Jonathan: Musikk!
Raquel: jeg ville nok ha vært veldig spesifikk om at han jobbet med sin aksent mer enn noe annet. Jeg følte bare at han slags poppet inn og ut av det litt.
Jonathan: Jeg hørte ikke at du kom inn.
Raquel: Det jeg elsker mest Om Keanu ytelse i denne filmen, du føler hans uskyld, og jeg er sikker på at det var regissøren dirigere ham til å spille på at uskyld, fordi han kom inn, han er en yngre skuespiller da. Og jeg føler at du virkelig kan få følelsen av, han lærer som han går.
Jonathan: Ahhhhh!
Raquel: det var det jeg fikk fra å se ham i denne filmen: han lærte Av Gary Oldman i hver scene han spilte. Og Du kan fortelle At Keanu begynte å vokse som skuespiller fra å jobbe med denne filmen.
Jonathan: Jeg vil ikke la deg gå inn i det ukjente alene.
«Min Egen Private Idaho» (1991)
Scott: Hva betyr du for meg? Mike, du er min beste venn.
Raquel: For meg er dette en Av, du vet, Mine favorittopptredener Av Keanu Reeves, fordi han er ekstremt subtil i sin levering, og den er super kraftig.
Mike: Vi er gode venner, Og det er godt å være, du vet, gode venner. Det er bra.
Scott: Så?
Raquel: men han er så oppslukt i å lytte Til River Phoenix karakter. Det er de små tingene han gjør. Liker, jeg elsker Keanu valg i begynnelsen av scenen.
Mike: jeg mener, vi er nær. Akkurat nå er vi nær, men jeg mener, du vet.
Raquel: Det er helt avslappet, avslappet, men når Han merker At River Phoenix karakter sliter med å få noe ut, beveger han seg nærmere. Og da han nesten rekvisitter seg opp litt mer slik at han kan høre ham mer intenst.
Scott: I…. Hvor nær? Jeg mener….
Raquel: Eller måten hodet hans er vippet på. Det myker hans karakter. Det er hans bevegelser. Han klapper på bakken for å komme hit. Og han jobber også sammen med en slik fenomenal skuespiller at scenen er så uanstrengt fordi de begge er forpliktet til sine valg.
«Bill & Teds Utmerkede Eventyr» (1989)
Ted: Whoa!
Raquel: Så, han er bare super naturlig med sin forestilling der.
Begge: Ikke dårlig!
Raquel: Han reagerer på ting som ikke engang er der, egentlig, fordi alt det er brakt inn etterpå. Alle de spesielle effektene. Alt som skjer i himmelen, hva ville han gjøre for å hjelpe ham med å få kontakt med det? Det er en teknikk, det kalles et indre objekt, og et indre objekt er en person, et sted eller en ting som vi refererer til i vårt minne. Så i hans sinn, han tenker, » Hva er det sprøeste som har hendt meg?»Og så ville han reagere på det.
Rufus: Hilsener, mine gode venner.
Ted: vet du når Mongolene hersket I Kina?
Raquel: tidspunktet for hans levering av hans ord er veldig trukket ut, noe som legger til komedien av scenen.
Ted: Unnskyld meg! Når regjerte Mongolene Kina?
Raquel: Og det er noe han skapte, jeg er sikker på, da han utviklet denne karakteren.
Rufus: Mine Herrer, Jeg er her for å hjelpe deg med din historie rapport.
Ted: Hva?
Raquel: Hva er morsomt om komiske skuespillere er at de aldri spiller komedien. De spiller virkeligheten av deres karakter. Han spiller virkelig denne typen dopey karakter, stoner fyr.
Ted: Bill.
Bill: Hva?
Ted: Merkelige ting går i Sirkel K.
Raquel: Og han spiller virkeligheten av det, fordi det er hans beste venn, og det er hvordan de snakker med hverandre. Og det er det som er så morsomt om det, er publikum ser humor i det, vet du? Det er hans tone i stemmen, Og måten Han er som, «Bill?»
Begge: Whoa.
» Mye Ståhei For Ingenting» (1993)
Don John: jeg hadde heller vært en canker i en hekk enn en rose i hans nåde.
Raquel: den filmen kom etter «Bram Stoker ‘ S Dracula», så jeg er sikker på at han var litt mer fokusert på å prøve å være autentisk med sin aksent der. Selv om jeg fortsatt følte han slags gikk inn og ut.
Don John: Jeg må være trist når jeg har grunn og smil på ingen manns jests.
Raquel: den karakteren virket litt flamboyant og bred for meg. Hvis Jeg regisserte Keanu i denne scenen, ville jeg ha tonet ham litt mer, eller jeg ville ha hatt ham mer av en flamboyant person gjennom hele hele scenen. Jeg følte at han gikk opp og ned i kadensen hans.
Don John: og pleier på ingen manns virksomhet. Le, når jeg er glad.
Raquel: Og det var ikke glatt for meg å kunne tro på hva han sa.
Don John: I dette kan jeg imidlertid ikke sies å være en smigrende, ærlig mann! Det må ikke nektes, men jeg er en vanlig skurk!
«John Wick» (2014)
John Wick: og din sønn tok det fra meg.
Raquel: endringen i stemmen hans er det som gjør hele hele scenen. I begynnelsen av scenen er han veldig myk.
John Wick: Da Helen døde, mistet jeg alt. Inntil den hunden kom på dørstokken min.
Raquel: Som han snakker om sin kone og han snakker om hunden. Men så hører du en forandring i stemmen hans når han begynner å snakke om at denne mannens sønn tar alt det bort fra ham, hvor det begynner å gå dypere, og det blir mer grusomt.
John Wick: Tok det fra meg. Stjal det fra meg. Drepte det fra meg!
Raquel: og det kommer ned her inne. Og så går det rett ned dypere, inn i magen hans, når han begynner å fortelle ham at han er tilbake.
John Wick: Folk fortsetter å spørre om jeg er tilbake, og jeg har egentlig ikke hatt svar.
Raquel: Det er som han bygger, og han bygger, til hvor han sier, » Ja, jeg er tilbake !»
John Wick: men nå, ja. Jeg tror jeg er tilbake!
Raquel: Og han kan ikke bruke kroppen sin i det hele tatt. Så han bruker stemmen sin til å gjøre overgangene, som jeg synes er fantastisk.
John Wick: Så du kan enten overlevere din sønn eller du kan dø skrikende sammen med ham!
«Alltid Være Min Kanskje» (2019)
Sasha: Å, der er han!
Raquel: han gjør helt narr av seg selv i denne filmen. Han bringer sin» Matrix «action-stjerne, slow-motion bevegelse inn i en rom-com, Han er akkurat som,» OK, jeg skal bare gi alle det de vil ha . Jeg skal gi dem den, du vet, selv involvert skuespiller som er helt full av seg selv,» og gjør ham til noen som alle kan like, noe som ikke er en lett prestasjon å gjøre. Måten han rister fyren hånd, og så går han bort til sin jente, og han er så oppslukt i ansiktet hennes, som ingen andre betyr noe.
Keanu: jeg savnet din ånd.
Raquel: Det er også en betydning For Keanu karakter å være likable, slik at hun har en evne og en mulighet til å falle head-over-hæler forelsket i ham. Han legemliggjør absolutt, som karakteren du forventer at han skal være.
Keanu: de eneste stjernene som betyr noe er de du ser på når du drømmer.
«Hastighet» (1994)
Jack: Alle, Jeg Er Jack Traven, LAPD. Vi har en liten situasjon på bussen her.
Raquel: det er mange ting han vet at folkene på bussen ikke vet. Og som publikum føler vi det presset. Men det jeg elsker om det han valgte å gjøre er at han ikke spilte nervøsiteten til scenen.
Jack: Hvis alle vil bli i setene dine og forbli rolige, bør vi kunne diffundere problemet.
Raquel: Han vet at fyren skal trekke en pistol, fordi han har lest skriptet. Men skuespilleren i ham kan ikke forutse det, slik at når den pistolen trekkes, kan han autentisk reagere på det. Og så må han akklimatisere seg til den overgangen.
Jack: jeg kjenner deg ikke, mann. Jeg legger vekk pistolen, OK?
Raquel: Du vet, Keanu blir kritisert mye for kadensen i stemmen hans.
Jack: Så det er kult nå. Det er over.
Raquel: Det fungerer for Ham, og spesielt i denne scenen er roen i stemmen hans og subtiliteten i stemmen hans det som trengs. Hvis han var denne fyren som var som, egentlig, du vet, » Alle trenger å roe ned!»det ville nesten legge til mer motstand mot scenen .
Jack: jeg er ikke en politimann akkurat nå. Vi er bare to kule karer, bare henger ut.
Raquel: Det er en ting Jeg ville ha likt Å ha sett Keanu utdype litt mer. Når Han forteller fyren at akkurat nå, han er ikke en politimann, jeg ville har likt Å ha sett Keanu virkelig prøver å få kontakt med denne fyren, for å prøve å virkelig overbevise denne fyren at han var sannferdig og oppriktig i det han sa og få alle på bussen på sin side.
Jack: er alle OK?
«Johnny Mnemonic» (1995)
Johnny Mnemonic: jeg vil ha romservice!
Raquel: jeg vet at mange mennesker sannsynligvis har spottet scenen. Du vet, vi må tenke på hvorfor hans karakter er reminiscing tilbake til enklere tider i livet. Han er helt unraveling i denne scenen.
Johnny Mnemonic: jeg vil ha klubbens sandwich. Jeg vil ha Den Kalde Meksikanske øl.
Raquel: For en skuespiller er dette den morsomste tingen å spille. Jeg er sikker på at dette var en samtale som han og regissøren hadde, hvor regissøren i utgangspunktet ga ham fri regjering for å gjøre det han følte var riktig. Det er din jobb som skuespiller å bringe disse paradigmeskiftene til forestillingene dine, slik at du hele tiden holder publikum på kant.
Johnny Mnemonic: Lytt.
Raquel: Og jeg tror At For Keanu å slags kaste denne tantrum, må han ha følt at det er hva hans karakter måtte gjøre for å gjøre skiftet der han skulle til neste.
Johnny Mnemonic: Det er der jeg skal være! Ikke her nede med hundene og søppelet og forrige måneds aviser som blåser frem og tilbake!
«Djevelens Advokat» (1997)
Har aldri tapt en sak. Hvorfor tror du?
Kevin: Fordi du er min far.
Raquel: Raquel: Det er ikke lett å jobbe sammen Med Al Pacino,Og Keanu holdt sin vekt der. Jeg tror I Keanu karakter, den ene essensen som manglet var behovet for å vite hvem hans far var.
Kevin: Satan.
Milton: Ring meg pappa.
Raquel: Her står han ikke bare overfor en person som han prøver å drepe, åpenbart, men han står også overfor en person som han for hele sitt liv har ønsket å vite. Jeg skulle gjerne ha sett litt mer følelser komme ut av ham. Jeg følte at han kunne ha spilt lengselen litt mer, til hvor dette ville vært mer av en kamp for ham.
Milton: jeg er på din side!
Kevin: Du er en løgner!
«Punktbrudd» (1991)
Raquel: Han er uanstrengt i den filmen. Jeg liker alltid å se skuespillere når de må gjenskape en skade. Han må huske hvordan det kommer til å skje når han kommer av gjerdet, hvordan han lander. Og når han lander, må han gjøre det samme hver eneste gang. Hva slags ansikt gjør du når du føler at smerte? Hvordan føles smerten å løpe gjennom kroppen din? Det krever mye forberedelse.
tegnet motsatt Keanu i denne scenen er en fyr Som Keanu blir venn med. Vi vet at han er en god skytter. Alt han trenger å gjøre er å trekke avtrekkeren. Du ser kameraet stoppe På Keanu ansikt og tett inn på øynene, og du vet, i det øyeblikket, han må la ham gå. Og den sårbarheten, det er en kamp, fordi han la seg ned. Og så er det så perfekt å se ham slippe ut sin aggresjon i våpenet.
«Konstantin» (2005)
Chas!
Raquel: Fra en fungerende trener synspunkt, dette må være mye internt arbeid som han har å gjøre som skuespiller. I begynnelsen føler du hans utmattelse. Og så plutselig har demonen Shia Labeoufs karakter, og han føler at det ikke er noe han kan gjøre. Så det er nesten som en håpløshet inni ham.
Chas: Det er ikke som bøkene.
Konstantin: Nei. Det er det ikke.
Raquel: når han snakker Med Shia Labeoufs karakter på bakken, og så plutselig ser han opp, ser du denne overgangen skje i hans karakter hvor han har fått nok. Han ruller opp ermene. Du ser forandringen i ansiktet hans. Han innser at han må kjempe mot denne demonen helt til slutt, og han er villig til å gjøre det.
Konstantin: Inn i lyset befaler jeg deg!
Raquel: Så du ser på denne karaktertransformasjonen i en liten scene, noe som gir oss mye å se på, noe som er flott.
Konstantin: Hei. Jeg heter John.
