I løpet av de siste fem årene har Katherine French vært en leder i New Englands kunstsamfunn i sin rolle som direktør For Danforth Museum Of Art I Framingham, Massachusetts. Der har hun kuratert en rekke utstillinger, inkludert de som utforsker Boston ekspresjonisme. I 2007 mottok hun en pris for kuratorisk fortreffelighet fra new England-avdelingen I International Association Of Art Critics. I 2010 ble Hun kåret Til Beste Kurator For Lokalt Laget Kunst På New England Art Awards og anerkjent Som En Fremtredende Alumna Av Boston University. Under hennes ledelse Har Danforth Museum Of Art blitt kalt En Fremragende Kulturell Organisasjon av Massachusetts Arts Education Collaborative.
av disse grunnene og mer valgte jeg å intervjue fransk. Mest av alt ønsket jeg å lære hvordan hun kjøpte ressursene og forpliktelsen til å forvandle et ho-hum-museum til en levende, lydhør kunstopplevelse.
LOIS TARLOW: Hvor kommer du fra?
KATHERINE FRANSK: Jeg kommer fra en lang rekke Arbeiderklassens Vermonters. Som barn var ikke kunst en del av livet mitt. Jeg besøkte ikke museer, men Skjønnheten I New England-området, spesielt nær Lake Willoughby, I Nordøst – Kongeriket Vermont, hvor foreldrene mine nå bor. Dette påvirker absolutt mitt syn på verden og min måte å observere natur og landskap på.
Fortell oss om utdanningen din.
jeg ble uteksaminert Fra University Of New Hampshire i 1975 som en del av sin første BFA-klasse. Jeg studerte Med Sigmund Abeles, John Hatch og Conley Harris. Bortsett Fra Hatch, hadde de alle undervist Ved Boston University og nærmet seg kunst med sterk interesse for bildefremstilling. Hatch hadde tjenestegjort I stillehavsfelttoget under Andre Verdenskrig som karttopograf og brukte Nicolaï ‘ metode for konturtegning for å lære hånd-øye-koordinasjon. «Det tegner ikke du lærer,» sa han, » det ser.»Det var i sin klasse jeg lærte å tenke visuelt, for å oversette min synslinje til siden. Jeg husker jeg tenkte mens jeg tegnet, min godhet! Jeg er i stand til å registrere min visjon, for å legge ned det jeg ser. For meg var dette like grunnleggende som å lære å lese og skrive.
kan du forklare?
i vår kultur aksepterer vi at de fleste voksne tegner på andre eller tredje klasse, og stopper om alderen når lesing tar over. Når de begynner å slite med tegning-rett om den tiden da de ønsker å gjøre ting ser ekte—vi ikke hjelpe dem over hump. Få barn leser uten å lære å lese, og noen sliter med det. Hva om vi sa til dem, vil Vi ikke bry å lære deg å lese, fordi du ikke kommer til å bli forfatter. Men vi gjør dette veldig når det gjelder tegning. I stedet for å si, det er greit—ikke bekymre deg for tegning-du skal ikke være en kunstner-vi bør innse at tegning kan være et viktig verktøy for å registrere erfaring. Verden ville sikkert bli beriket hvis alle kunne kommunisere visuelt.
Hva gjorde du etter eksamen?
jeg dro Til New York for å bli kunstner, men fikk en jobb på Frick Collection, hvor jeg katalogiserte studiefotografier for kunsthistorikere—mannlig eller kvinnelig portrett, hodet ser til venstre eller høyre, hodet med hender, hodet uten hender. Hver morgen tok jeg toget Fra Bedford Stuyvesant til Manhattan, som var som å reise til et annet land. Jeg besøkte museer Og husker Mark Rothko På Guggenheim og Louise Bourgeois På MoMA. Jeg så Robert Wilsons Einstein på Stranden Ved Lincoln Center og Spaulding Gray off Broadway – begge visuelle opplevelser. Ann Sutherland Og Linda Nochlin, som nettopp hadde presentert sitt banebrytende show på kvinnelige kunstnere og feministiske malere, fikk anerkjennelse. På syttitallet, folk tok representasjon på alvor igjen, delvis på Grunn Av Age Of Revolution show som gjorde en sammenheng mellom fransk historie maleri og fortelling. Jeg kunne se arbeid av kunstnere som Fairfield Porter og Louisa Matthukasasd Hryvttir, samt mer politisk tenkende arbeid av Nancy Spero og Leon Golub.
Høres Ut Som Om New York var en god opplevelse.
Når du Vokser opp på et landlig sted, tror du at livet skjer andre steder. Jeg flyttet til New York fordi jeg følte det var stedet der virkelige ting skjedde. Ser tilbake, jeg vet at virkelige ting skjedde uansett hvor jeg gikk. Men jeg så verdsatt min tid i New York-ren intensiteten av det.
Fortell oss om å flytte til Boston i 1977.
Det var som å komme hjem. Jeg begynte å jobbe som lysbildebibliotekar i School Of Fine Arts Ved Boston University, og jeg var en flue på veggen da fakultetet hadde ad hoc-møter i biblioteket. Sitter ved skrivebordet mitt, overhørte jeg fantastiske samtaler Mellom Philip Guston, Joe Ablow eller David Aronson. Arthur Polonsky, Jim Weeks og John Wilson fortalte meg om kunst. De ba alle om spesifikke lysbilder for sine klasser. Noen ganger har vi en tendens til å klumpe artister fra denne gruppen sammen. Den andre generasjonen Av Boston-ekspresjonister var ofte radikalt forskjellige fra hverandre. Jeg følte meg privilegert å jobbe for dem. Da jeg hørte Dem diskutere Beckmann, det var som å ta en senior tutorial i tjuende århundre kunst.
Hva annet gjorde du PÅ BU?
Takket være undervisning remisjon, jeg fullførte to masterprogrammer mens PÅ BU, først i kreativ skriving (arbeider Med Leslie Epstein, John Irving, Og Richard Yates) og senere i studio arts education (arbeider Med Jan Olson). Disse fulgte naturlig fra mine studier VED UNH, hvor jeg hadde fått to grader i kunst og engelsk. Ved å studere maleri og kreativ skriving søkte jeg rundt to forskjellige områder for å komme til samme sted. Jeg var interessert i kompleks, representativ historiefortelling, i å kunne skape en hel verden i et maleri eller en roman. Selv om jeg ikke ble maler, romanforfatter eller lærer, er min visuelle og språklige kunstutdanning viktig for meg. Jeg bruker det daglig. Jeg er ikke kunstner, men tolk. Jeg skaper situasjoner for kunst å blomstre.
du bodde ikke alltid i Boston. Du har tilbrakt Tid i Europa.
For en stund jobbet jeg I London på en jobbutveksling med en lysbildebibliotekar Ved North East London Polytechnic. I et helt år bodde jeg i Leiligheten Hennes I Hackney og gjorde jobben sin. Hun bodde i Min Leilighet I Cambridge og gjorde jobben min. Jeg gjorde noen fantastiske venner-kunstnere—sølvsmeder—musikkinstrumentmakere-og opplevde hvordan det var å leve utenfor ens egen kultur. Dette gjorde det mulig for meg å bli min egen person, å være en autoritet for meg selv. Mens det, jeg møtte også min mann, en konservator av antikke musikkinstrumenter som flyttet sin virksomhet til Boston etter at vi giftet oss. Jeg fortsatte å jobbe PÅ BU, selv etter at mine to døtre ble født. Jeg vet at mange kvinner føler at barn hindrer deres fremgang i kunsten. Mine barn hjalp meg å forstå hvordan jeg skulle se. Barn skrible eller tegne minutt de plukke opp et objekt – selv før. En baby som vifter med armene eller slår i luften, gjør et merke på verden-det er veldig tidlig forestillingskunst.
Var dette da du ble interessert i utdanning?
ja, jeg begynte å ta graduate kurs i arts education program PÅ BU og frivillig til å undervise kunst klasser på mine barns skole (en tospråklig Haitisk-Kreolsk program I Cambridge) eller i sommer samfunnet kunst klasser i nord-Vermont. Så tidlig på 90-tallet fikk jeg jobben med å kjøre Sherman Og 808 Galleries på BU og begynte å kuratere alumni-show. Jeg begynte å gjøre mer profesjonelle show, En Neil Welliver undersøkelse eller Boston Printmakers Biennalen. Jeg ble sendt Til Smithsonian for en intensiv workshop og begynte å tenke på meg selv som et museum profesjonell. I stedet for å skrive fiksjon, skrev jeg kuratoriske essays om kunstnere og deres arbeid.
Omtrent på denne tiden forlot DU BU og dro Til Montserrat.
ja, jeg tok en jobb som galleridirektør Ved Montserrat College Of Art i 2002 og begynte å tenke på meg selv først og fremst som kurator—noen som kan tolke hva en kunstner gjør og bringe den kreative prosessen i skarpere fokus. Kunstnere kan eksistere perfekt uten kuratorer, men kuratorer kan ikke eksistere uten kunstnere. På en måte handler jeg som en god redaktør ville for en forfatter. Uansett, jeg er en mye bedre kurator for å ha brukt tid På Montserrat. På BU forsto jeg prosessen inne og ute, handlingen med observasjonell tegning og maleri. På Montserrat jobbet jeg med video og installasjon, og kunstnere som jobbet på måter jeg aldri hadde noen forventning om å tenke på. Montserrat ble min graduate school for kuratoriske studier, og jeg ville ha oppholdt hadde jeg ikke bli direktør for dette museet.
Fortell oss Om Danforth.
her har jeg funnet et naturlig hjem i et fellesskapsmuseum som på ingen måte er elite. Min venn John Stomberg (nå assisterende direktør For Williams College Art Museum) advarte meg om at dette kan være jobben i livet. Det har vist seg å være sant. Institusjonen vil vare utover min tid, og jeg finner virkelig tilfredsstillelse i å vite at jeg har bidratt til å skape et sted for kunstnere å eksistere.
Du har jobbet hardt På Danforth. Hva er neste i horisonten?
jeg jobber hardt, men dette er viktigere enn bare meg. En person kan ikke gjøre det alene. Som samfunnsaktivist får jeg folk begeistret for en kunstner Som Joan Snyder og skaper et sted for hennes show å skje. Jeg fikser taket. Jeg ansetter nok ansatte til utdanningsprogrammer. Jeg nekter ikke for at jeg presser på. Noen av mine ansatte lurer på når dette vil stoppe. Men museet kan ikke fortsette å eksistere med mindre denne bygningen får oppmerksomhet, og jeg er fast bestemt på å løse våre fasiliteter problemer. Når du spør om jeg kan vurdere å gå andre steder, ser jeg det bare ikke. Jeg har ingen smak for å gå et sted som ikke har noen problemer å løse. Det ville bare ikke være så interessant.
Hva gjør Danforth forskjellig fra andre museer?
dette museet har omfavnet regional kunst på en måte som gjør oss unike. Jeg er veldig inspirert av å gå på studiobesøk for å se kunstnere i New England, og jeg er overbevist om at noe av den aller beste samtidskunsten blir gjort rett i vår egen bakgård—og vises i våre årlige Off The Wall-utstillinger. Og Vi har gitt Et hjem For Boston ekspresjonisme. Jeg har en seriøs interesse For Boston kunstnere og nærmer seg det å vite hvordan det er å ha vært en maler. Men det er ikke bare en historie, det er mange. I tiden som gjenstår, håper jeg å skrive en bok som vil fortelle noen
av disse historiene bak Boston ekspresjonisme. Jeg vil gjerne skrive den boken.
Lois Tarlow Er kunstner, forfatter, lærer og fuglekikker.
