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você conhece a rotina … você escolhe uma nova melodia, lê a melodia e começa a trabalhar em um solo. Você tem algumas idéias, jogue algumas de suas Lambidas favoritas e siga as linhas de tom do Guia. E então acontece … você está preso jogando as mesmas velhas escalas e padrões que você usa em cada solo.

não exatamente a experiência musical criativa que você imaginou.

então, como você quebra o ciclo interminável de olhar para progressões de acordes e pensar em escalas? Como você realmente começa a criar longas linhas melódicas com forma e impacto musical??

esta é a pergunta de um milhão de dólares que todo músico quer saber.

você provavelmente já percebeu agora que a teoria musical por si só não vai cortá-la. Mas a boa notícia é que você não precisa esperar anos para ver melhorias. A solução para elevar suas habilidades melódicas é muito mais simples do que você pensa –você precisa estudar grandes melodias!No passado, exploramos o uso de padrões de jazz como estudos para construir suas habilidades musicais, e você deve fazer a mesma coisa para construir suas habilidades melódicas. Mas, o problema é que muitos músicos são desviados para tratar a melodia como uma tarefa …

uma lista de músicas para memorizar rapidamente, um descartável que você precisa tocar para que você possa chegar ao seu solo. Uma entidade separada da progressão de acordes ou do processo de improvisação.

se você deseja alterar o conteúdo melódico de sua reprodução, é aqui que você precisa focar seu tempo. É por isso que na lição de hoje selecionamos nove padrões de jazz que melhorarão suas habilidades melódicas.

à medida que você se aprofunda nas músicas abaixo, Existem duas chaves para praticar essas músicas que irão obter o maior benefício:

• 1) trate essas melodias como estudos técnicos. O simples ato de ouvir e praticar essas melodias de gravações, nota por nota, lhe dará intrinsecamente habilidades valiosas. Nem todas as informações musicais são mentais ou teóricas-roube essas linhas, copie cada detalhe, & absorva-as em seu jogo.
• 2) analise & isole técnicas melódicas específicas. Encontre os dispositivos dentro de cada melodia que a tornam única. Lembre-se, a melodia e a progressão de acordes andam de mãos dadas. Identifique o que faz essas melodias soarem boas e incorpore-as à sua abordagem.

pronto para começar? Aqui estão 9 músicas do repertório de jazz que aumentarão suas habilidades melódicas. Vamos começar…

Um Melódica Abordagem Comum Progressões

Quando você começa a construção de seu repertório, pode parecer que a cada nova canção que o trabalho apresenta-se um conjunto completamente novo de acordes que você deve memorizar e aprender a solo sobre…

no Entanto, esse é um equívoco comum. A verdade é que a maioria dos padrões que você vai tocar realmente usa os mesmos dispositivos harmônicos repetidamente.

pense nisso … Folhas de outono, convite, passos gigantes, todas as coisas que você é. Centenas de músicas com o mesmo conjunto de blocos de construção básicos, apenas apresentados em diferentes variações. Na maioria das músicas que você vai encontrar:

• 4 acordes básicos: Maior, menor, V7, e a meia-diminuição
• Principais e secundárias ii-V
• Inversões (I-VI-ii-V7)

Se o seu objetivo a longo prazo é jogar solos com longos linhas melódicas, você precisa para começar a desenvolver um melódica abordagem para cada uma dessas situações musicais na sala de estudo.

felizmente, você tem o recurso perfeito sentado bem na sua frente-as melodias para as músicas que você está tentando aprender. Para ver o que eu quero dizer, vamos começar por verificar duas músicas que usar um eficaz melódico abordagem para estes familiar harmônica blocos de construção…

1) Marcos (antigo)

A optimizar primeiro vamos ao look é Marcos, escrito por John Lewis em 1947…

Passar alguns minutos a cantar junto com a gravação e ingraining a melodia no ouvido.

uma grande melodia pode ser sua própria declaração musical, exibindo contorno, cor harmônica e delineando o movimento da progressão de acordes. O mesmo deve acontecer com seus solos.

Antes de pularmos e olharmos mais de perto a melodia, vamos dar uma olhada na progressão de acordes por si só. Olhando para essa sequência de acordes, que ideias musicais surgem em sua mente??

se você é como a maioria dos jogadores, sua mente vai direto para a teoria musical. Baseando-se na abordagem acorde/ escala para escolher quais notas tocar. Isso, no entanto, coloca você em uma caixa musical previsível com um conjunto limitado de opções.

E, a partir dessa mentalidade é difícil criar o fluxo linhas melódicas que você estava esperando para jogar no seu solo…

veja Você, quando você iniciar cada solo, a olhar para um conjunto de acordes e tentando pensar no que jogar, você já está indo na direção errada. É por isso que estudar melodia e técnicas melódicas é tão importante.

quando você realmente aprender as melodias para as músicas que você está trabalhando (não apenas lendo através deles em um livro falso) você vai ganhar algumas ferramentas musicais importantes que você pode usar em qualquer solo. Confira a melodia para Marcos:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

Essa melodia é provavelmente diferente do que as ideias que surgiu na sua mente como você olhou para o vazio progressão de acordes. Uma forte declaração melódica supera as regras ou convenções comuns da teoria musical, e essa melodia é um excelente exemplo.

vamos olhar para dois pontos nesta melodia onde isso acontece. Na abertura frase, você encontra a seguinte frase mais de um ii-V-I no Bb:

É fácil ficar preso na mentalidade de que um ii-V tem de ser jogado de um certo modo. No entanto, este ii-V não segue exatamente as regras. Como você pode ver, o acorde ii não resolve para o acorde V7, o B9 é enfatizado e sustentado, e não há resolução para o acorde I.

a mesma coisa acontece na 6ª Barra da melodia. Em um ii-V em (B – E7) o tritone é enfatizada no V7 de acorde em uma típica bebop, moda, novamente evitando convencional resolução harmônica:

a Criação de linhas melódicas mais de um ii-V-I progressão não significa que você tem que começar no ii, mover para a V7, e, em seguida, resolver a sua linha de I. E isso não significa que você tem que restringir-se ao uso de acordes de tons.

ao criar suas próprias frases melódicas, certifique-se de entender as regras da teoria, mas não fique acorrentado a elas!

Simplifique progressões & crie melodias melhores

a chave para criar longas linhas melódicas não é tocar mais notas ou usar escalas e harmonias cada vez mais complexas. E não está tentando enfiar tudo o que você sabe no espaço de um único solo…

quanto mais você ouve e transcreve os solos de grandes improvisadores, mais claro fica que esses jogadores estão realmente pensando em idéias relativamente simples para criar linhas melódicas fortes.

vejamos um exemplo desse conceito em ação, destacando duas técnicas que você pode utilizar para simplificar progressões complexas de acordes.

confira o segundo de quatro barras de Marcos, mostrado abaixo:

Aqui você tem um C-7 acorde que move-se imediatamente para um dois bateram ii-V em B menor. Esta sequência de acordes em movimento rápido é suficiente para dar até mesmo os improvisadores mais habilidosos pausa.

no entanto, em vez de tentar inserir rapidamente um II-V rápido, você pode simplesmente substituir esse II-V7 pelo acorde V7. Por exemplo, neste exemplo, pode-se chegar a C#-7 F#7 como um simples F#7 acorde mover para o próximo B acorde menor:

Você pode usar esta técnica em qualquer ii-V7 ou complexo de progressão como o descrito acima. Isso simplificará seu pensamento e, por sua vez, suas declarações musicais. Lembre-se, você sempre pode adicionar mais complexidade depois de ter o básico para baixo!

o mesmo conceito também se aplica à arte de criar melodias. À medida que as progressões de acordes se tornam mais densas, simplifique o conteúdo melódico do seu solo. Ao invés de forçar em dobro, de tempo de linhas, use as tríades, acordes tons, ou mesmo arpejos para criar melodia…

Como essa melodia demonstra, que essencialmente pode pensar em uma dó menor idéia de mover-se para um B menor idéia e voltar para dó menor sobre este caso contrário complicado progressão cheio de ii-V.

2) Dewey Square

Charlie Parker sintonia Dewey Square é outra melodia que lida com o padrão de progressões de uma forma única.

Como você ouvir a melodia, tome nota do rítmica, o conteúdo e a colocação de cada frase dentro da progressão:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a

Agora vamos dar uma olhada no que está acontecendo. Se você tomou uma teoria tradicional abordagem para esta progressão, você acabar com as 3 separadas de ideias nos primeiros quatro barras, que iniciam e param no bar linhas:

Melódica de jogar é muito mais sobre ritmo, entoação e estilo musical, como é sobre a tocar as notas certas no direito de acordes.

no entanto, se você ouvir atentamente a melodia, ouvirá imediatamente frases que não estão confinadas à progressão de acordes estabelecida. Você encontra frases que começam na upbeats e se estender ao longo de barra de linhas, linhas que se movem entre os acordes, e as que se evitar o previsível resoluções:

Depois de estabelecer uma melódico fundação e a transcrição da linguagem, o próximo passo é aprender a criar interessante frases musicais.

não deixe que um acorde em mudança dite sua linha ou pare o fluxo de suas idéias. Deixe o fluxo da melodia e a direção de sua declaração musical virem em primeiro lugar.

Na prática de sala de:

• Pensar sobre a forma melódica & direção de suas linhas, além das regras da harmonia
• Dar algum pensamento para onde as suas frases são colocadas dentro de progressão
• Prática de iniciar suas linhas em até batidas e manter o ritmo movendo-se através de barra de linhas

Pássaro Blues

Um padrão harmônico que pode viagem até um monte de jogadores é sequencial ii-V, ou movendo-se em metade ou todo-passos. O reharm of the blues de Charlie Parker é um bom exemplo.

Parker tomou o centro do movimento do eu acorde para o acorde IV:

…e ele ampliou essa progressão com uma série de ii-V é decrescente em todo passos:

O truque é passar por essa progressão em uma forma melódica sem inserir apenas separado ii-V lambe. Vejamos duas técnicas de Parker usa para criar o movimento de avanço em suas melodias…

3) Confirmação

Um dos mais conhecidos exemplos de Aves do Blues progressão é a melodia de Confirmação:

Ouça como Parker constrói uma melodia sobre esta sequência de uma descida ii-Vs entre o eu e IV acorde:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a

em Vez de tentar juntar as peças separadas ii-V lambe, ele antecipa cada próximo frase ou acordes com pick-up notes.

confira como ele usa essa técnica nos primeiros cinco medidas da melodia:

Se você olhar para a progressão em termos de frases melódicas, isso se torna mais claro. Nesta abertura frase que ele toca quatro melódico ideias, usando o destaque abordagem notas para a transição para ou ligue para a próxima idéia:

Como você pode ver, cada idéia melódica é antecedido por uma pick-up que antecipa a próxima progressão de acordes.

também é importante lembrar que você não precisa se sentir obrigado a tocar cada acorde ou progressão ao criar uma melodia. Observe como a melodia se estabelece sobre a 3ª Barra (D-G7).

na sala de prática:

• pratique não apenas focando no acorde em que você está, mas nos acordes que estão chegando.
• Utilize pick-ups para criar movimento para a frente e antecipar os próximos acordes
• isso pode ser tão simples quanto uma 8ª nota pegar para o próximo acorde ou uma frase inteira. Comece praticando a transição de um acorde para o outro.

4) Blues para Alice

como mencionamos no início, uma maneira eficaz de aprender a tocar linhas mais longas em seus solos é simplesmente praticando e memorizando linhas mais longas.

parece óbvio certo?

encontre frases mais longas em solos ou melodias e aprenda-as Nota Por nota. Cante – os, desacelere-os e pratique-os medida por medida em seu instrumento.

metade da batalha está enraizando a sensação de como é tocar longas linhas melódicas – aprendendo por osmose. Músicas como Donna Lee ou Charlie Parker Blues para Alice são um ótimo lugar para começar com este tipo de prática…

uma Vez que você tem a melodia no ouvido, é hora de descobrir sobre seu instrumento:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

Você pode simplesmente tomar os cinco primeiros compassos da melodia e aprender em todas as chaves. E depois de algumas sessões de prática, você terá uma longa linha melódica enraizada para navegar em ii-V sequenciais.

o próximo passo é analisar a melodia e descobrir por que ela funciona. Você está procurando técnicas harmônicas e melódicas específicas que você pode usar em seus próprios solos.

Mudar sua perspectiva de progressão de acordes

em Vez de olhar para essa progressão três separado ii-V e inserir uma linha para cada barra, o foco na resolução do V7 I, líder de uma medida para a próxima, em vez de parar a sua linha:

Usando esta mudança mental de movimento para a frente, terá oportunidade de jogar em mais de forma linear, a criação de ligação entre os vários acordes da melodia.

confira como a melodia usa essa técnica para criar uma linha contínua através da progressão:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a

Ritmo Muda

Outra melodia que pode ser um desafio para muitos jogadores para improvisar mais linhas sobre o que é Ritmo Alterações.

para um estudo mais aprofundado sobre esta música, confira essas duas lições:

• 4 Técnicas de John Coltrane usa no Ritmo Muda
• 6 Ritmo Muda solos de Cada Improvisador Deve Saber

O truque com esta progressão é encontrar uma abordagem linear para os acordes que mudam a cada dois batimentos:

Como você cria a melodia mais de constante mudança de acordes ou criar frases que se estendem por múltiplas medidas?

Aqui estão duas músicas ao saber que vai dar-lhe uma vantagem inicial na criação de melodias mais de Ritmo Muda…

5) Antropologia

A optimizar primeiro vamos verificar é o bebop padrão Antropologia:

Como você escutar, tomar nota da forma como a melodia flui sobre os subjacente progressão de acordes.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

muitos jogadores ficam desligados na primeira vez que solo em mudanças de ritmo, tentando tocar cada acorde. No entanto, a chave para desenvolver uma abordagem melódica básica está em olhar para o quadro geral.

você pode abordar as primeiras quatro barras da progressão como o tônico (neste caso Bb), simplificando suas opções harmônicas. E você também pode utilizar o gabinete do acorde tons para criar movimento linear:

Com simples diatônica material no Bb e o auxílio do cromática e diatônica gabinetes, você pode começar a criar musical linhas com forma e direção.

você pode obter algumas informações melódicas, verificando a ponte para a melodia também:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

aqui você tem trechos de dois acordes dominantes de barra movendo-se ao redor do círculo de 5º. Alguns melódico dispositivos sobre estes V7 de acorde para estudo incluem::

• a Criação de movimento linear, com tríades ou acorde tons usando cromática e diatônica passando tons
• Utilizando grandes pentatônica material
• Implicam ii-V-mais V7 de acorde, (C-7 F7) em vez de um estático F7

6) Destreza

Outro Ritmo Alterações sintonia com uma melodia linear é a Destreza. Dê uma escuta:

Como a Antropologia, ouve-se uma linha que é centrado em torno diatônica material no Bb…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a

no Entanto, essa música se baseia em algumas notas dissonantes, acentuando ou frases que terminam com a alteração de notas em acordes V7 (b9, b13):

Sobre o acorde F7 na segunda, o b9 é enfatizada. Na próxima medida, o B13 é tocado no downbeat do acorde G7 e na 7ª medida o b9 é novamente enfatizado em um acorde G7.

essas notas alteradas não estão apenas passando notas que devem ser resolvidas imediatamente, mas tons de cores únicos que podem ser parte integrante do seu arsenal harmônico e melódico.

7) o Kicker

quando se trata de criar ideias musicais, algo tão simples quanto quatro medidas de um único acorde pode ser mais difícil de improvisar do que uma progressão estabelecida com a mudança de acordes.

isso ocorre porque uma progressão de acordes em movimento como um ii-V lhe dá direção. Há construído em resoluções e linhas de tom de guia, um caminho harmônico a seguir. Enquanto um acorde estático coloca todo o peso melódico em você-o improvisador.

pegue algo como um simples acorde Bb7 estendido:

quais ritmos você vai tocar? Quais notas você escolhe? Por onde você começa??

Um bom exemplo de criação de melodias nestas situações é Joe Henderson ajustar O Kicker:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

em Vez de utilizar a escala de fragmentos ou a tentar preencher todos medida com linhas complexas, Henderson cria essa melodia usando um motivo ou um simples recorrente idéia musical.

Por exemplo, confira as medidas de abertura da melodia:

Aqui você encontra um descendente de intervalo usado como um melódico-los, um todo-passo e, em seguida, uma série de decrescente 3rds. Este tema continua durante todo o restante da melodia.

muitas vezes temos o hábito de abordar um acorde da mesma maneira todas as vezes – uma escala, um arpejo ou um pedaço de linguagem que transcrevemos. Mas isso pode limitar as opções que você tem enquanto improvisa, pode até ficar chato!Em vez disso, trabalhe na criação de uma melodia no momento, improvisando com pequenas idéias melódicas e desenvolvendo-as em uma frase musical maior.

Na prática de sala de:

• Quebrar o molde de partida de cada solo, da mesma forma, em vez de começar com um ritmo ou intervallic motivo
• Objetivo é fazer melódico declarações estáticas acordes, em vez de inserir lambe ou escalas
• Lembre-se para iniciar o simples, até mesmo um intervalo pode produzir uma melodia!

8) Chick’s Tune

Chick’s Tunes é uma composição inicial de Chick Corea baseada nas mudanças em que você saiu de um sonho.

Você ouvir uma diferente abordagem melódica para um standard de jazz com familiares alterações:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a

Novamente, vemos que a técnica de utilizar o movimento para a frente para criar linear continuidade…

Vindo de teoria musical, em vez de um auditiva melódico abordagem, é fácil adquirir o hábito de jogar uma ideia em cada acorde e interromper o fluxo entre:

Você ouve isso em muitos solos, a jogar de uma ideia ou de lamber em um acorde ou seção da melodia, parando e iniciando uma nova idéia na próxima seção. No entanto, isso cria um solo disjunto.Como exploramos em músicas anteriores, tente antecipar os próximos acordes e começar suas frases cedo, levando ao próximo acorde. Observe como o fraseado na abertura desta melodia leva ao próximo acorde Db:

Corea também emprega um romance harmônica abordagem para o padrão ii-V-I progressão encontrado na 5ª barra da melodia:

em Vez de uma escala padrão ou língua, ele utiliza uma pentatônica, de forma a ii e acordes V7.

Sobre o Bb-7 (ii) ele usa fá menor pentatônica material e a Eb7 (V7) acorde, ele se move para fora da harmonia para criar tensão usando F# menor pentatônica material.

progressões de acordes incomuns

conforme você aprende mais músicas e expande seu repertório musical, você encontrará músicas e progressões que não seguem as regras e convenções musicais típicas.

essas progressões incomuns de acordes e acordes complexos podem muitas vezes ser uma barreira para a criação de linhas melódicas e frases musicais coerentes.

mas ficar atolado na minutia sem fim da teoria musical não vai ajudar. Como as músicas acima, estudar as melodias para essas músicas lhe dará uma visão imediata da criação de sua própria abordagem melódica.

Vamos dar uma olhada em uma melodia construída sobre exatamente este tipo de progressão…

9) Jacky Lugar de

Mark Turner composição Jacky do Lugar é um grande exemplo de uma música com uma melodia forte mais não convencional de acordes. Ouçam:

Aqui estão as seis primeiras medidas da progressão de acordes:

o Que exatamente você jogar mais esses acordes?? Bem, vamos verificar a melodia para a música, para ver como Mark Turner abordagens a progressão…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a

Como exploramos em Marcos acima, uma boa forma de abordagem complexa progressões de acordes como este é simples, melódico material.

Enquanto você pode esperar de um complicado melodia cheia de escalas exóticas, observe como Turner usa um simples triádico abordagem para criar formas melódicas e navegar esses acordes…

Sobre o FMaj#5 acorde, ele desempenha Um grande tríade. Sobre o acorde B / C ele simplesmente usa uma tríade B E C, e uma espécie de DB sus forma sobre o acorde Bb-(b6). Observe como ele também utiliza tons de passagem diatônicos e cromáticos e conecta cada frase com o movimento de meia etapa.

outra parte da melodia para verificar é a seção no meio da melodia composta por um D maior (#11) movendo-se para um sus Ab7. Ouça como esses acordes sonoros:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

Agora vamos dar uma olhada na melodia Mark Turner criou sobre esses acordes:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a

um dispositivo que ele usa nesta seção é identificar tons comuns entre acordes aparentemente não relacionados. Por exemplo, pegue os acordes DMaj7 (#11) e Ab7sus…

esses dois acordes não relacionados compartilham 3 tons comuns-C#/Db, F#/Gb E G#/Ab. Usando esses tons compartilhados como ponto de partida, que abordagens melódicas você pode criar para conectar esses dois sons?

novamente, com uma progressão complexa, tente simplificar seu pensamento ou abordagem melódica. Por exemplo, usando esses 3 tons, você pode pensar em movimento a partir de:

• F# menor, em DMaj7#11to F# (Gb) Principais em Ab7sus
• C# menor pentatônica em DMaj7 #11 C# (Db) Principais em Ab7sus

de Repente, uma progressão que parecia impossível, à primeira vista, torna-se tão simples como alternar entre grandes e pequenos sons que estão muito mais familiarizados…

Agora você pode se concentrar na criação de um linear ou melódico abordagem, conexão e, conduzindo-os dois sons, ao contrário do jogo dois acordes.

Na prática de sala de:

• Comece por utilizar uma abordagem mais simples para a melodia mais de acordes complexos & progressões de uso tríades ou outras formas básicas e ritmos
• Tente usar meia-passo de movimento para se conectar relacionado acordes em suas frases
• Encontrar comum tons entre relacionado acordes e usa essas notas como um ponto de partida para a sua melodia

Prática as coisas que você não pode fazer

O desenvolvimento de grande melódica de competências não é uma coisa que vem de talento. E não é algo que vai aparecer magicamente em seu jogo por acaso.

se você quiser melhorar as linhas e frases melódicas em seus solos improvisados, você precisa passar um tempo na sala de prática com foco exatamente nisso – ouvir, aprender e estudar grandes melodias.

comece tomando uma melodia da lista acima.

lembre-se de tomar o seu tempo. É tudo sobre se concentrar em uma coisa, ir devagar e dominá-la. Uma melodia dominada será muito mais benéfica do que nove rapidamente desnatado.

à medida que você começa, esse método pode parecer tedioso e demorado, mas confie no processo! Se você colocar no tempo para aprender completamente uma melodia na forma mostrada acima, você vai ver o progresso 😉