Artista: Josué Abelow
título: Instalação de pontos de Vista
Local: L21 Galeria, Mallorca, Espanha
Data: 16 de janeiro – Março de 6, 2020
Fotografia: todas as imagens copyright e cortesia do artista e L21 Galeria, Mallorca
Qual a diferença entre uma obra de arte, e a reprodução de uma obra de arte?
de acordo com Boris Groys, ” a documentação da arte não é, por definição, arte; refere-se apenas à arte e, precisamente assim, deixa claro que a arte, neste caso, não está mais presente e imediatamente visível, mas sim ausente e oculta.”
é intrigante imaginar a reprodução de uma obra de arte como uma representação visual da ausência.
e se a obra de arte levar em consideração sua própria ausência? Em outras palavras, o que acontece quando uma obra de arte é feita com o entendimento de que seu objetivo principal é ser duplicada e distribuída na Internet, em vez de ou além de uma visualização passiva?
O pintor, Thomas Lawson, em seu famoso ensaio intitulado, “Última Saída: Pintura,” publicado originalmente em outubro de 1981, em questão de Arte do Fórum, descrito a pintura como a camuflagem perfeita, “…deve ser lembrado que Picasso considerado o Cubismo e camuflagem para ser um e o mesmo, um dispositivo de deturpação, um desconstrutiva ferramenta desenhada para minar a certeza de aparências.”
e se interpretássemos cada jpeg como uma deturpação em vez de uma representação da obra de arte ou exposição?
por que a documentação da exposição eclipsou a importância da própria exposição? Por que estamos mais interessados nas visualizações de instalação do que na instalação? Mais uma vez, penso em Boris Groys, “os eventos artísticos de hoje não podem ser preservados e contemplados como obras de arte tradicionais. No entanto, eles podem ser documentados, ‘cobertos’, narrados e comentados. A arte tradicional produzia objetos de arte. A arte contemporânea produz informações sobre eventos artísticos.”
de acordo com essa lógica, as exposições de arte contemporânea são tão importantes quanto as informações (visuais e outras) que produzem para serem arquivadas. Essa ênfase no arquivo é facilmente vista em qualquer galeria ou Site Institucional, Blog de arte ou Instagram. Revisitamos esses sites repetidamente, muito depois que as exposições terminaram. Consciente ou inconscientemente, estamos obcecados em consumir visualmente a ausência. Em nenhum lugar esse fenômeno é mais aparente do que a TV ou o cinema. Talvez estejamos nos preparando para o nosso futuro inevitável; um futuro onde a biologia humana está cada vez mais ausente do corpo humano.
abaixo está uma previsão de como será o ano de 2080 em um site chamado Future Timeline:
“hoje, o cidadão médio tem acesso a uma ampla gama de implantes de biotecnologia e dispositivos médicos pessoais. Isso inclui órgãos totalmente artificiais que nunca falham, olhos e ouvidos biônicos fornecendo sentidos semelhantes ao Superman, interfaces cerebrais em nanoescala para aumentar a inteligência do Usuário, sangue sintético e fluidos corporais que podem filtrar toxinas mortais e fornecer horas de oxigênio em uma única respiração.
alguns dos cidadãos mais aventureiros estão passando por amputações voluntárias para ganhar braços e pernas protéticos, aumentando a força e a resistência em ordens de magnitude. Existe até Pele artificial à base de nanotecnologia, que pode ser usada para dar a aparência de pele natural quando aplicada a membros metálicos.
essas várias atualizações tornaram-se disponíveis em uma série de etapas graduais e incrementais ao longo das décadas anteriores, de modo que hoje, elas são praticamente tidas como garantidas. Eles agora são utilizados por um amplo setor da sociedade – mesmo aqueles em países em desenvolvimento agora têm acesso a algumas das atualizações disponíveis devido a tendências exponenciais no desempenho dos preços.
foram uma pessoa totalmente atualizada da década de 2080 para viajar no tempo um século e ser integrado à população, eles seriam superiores em quase todos os sentidos imagináveis. Eles poderiam correr mais rápido e por distâncias mais longas do que os maiores atletas da época; eles poderiam sobreviver a vários ferimentos de bala; eles poderiam lidar com alguns dos ambientes mais hostis da terra sem muitos problemas. Intelectualmente, eles seriam considerados gênios-graças a vários dispositivos fundidos diretamente com seu cérebro.”
-Joshua Abelow
Joshua Abelow (n. 1976) vive e trabalha em Harris, Nova York e Nova York, Nova York. Abelow recebeu seu BFA da Rhode Island School of Design (1998) e seu MFA da Cranbrook Academy of Art (2008). Abelow expôs trabalhos em várias galerias, tanto nacional como internacionalmente. Freddy foi fundada em Baltimore, Maryland em 2014. Em 2016, Abelow mudou Freddy para Harris, Nova York, onde, até o momento, apresentou vinte exposições em sua igreja renovada. Além disso, Abelow é conhecido por seu blog, ART BLOG ART BLOG, que foi atualizado diariamente por cinco anos (2010-2015).
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista, 2020, vista da exposição, L21 Galeria de Maiorca
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista, 2020, vista da exposição, L21 Galeria de Maiorca
Josué Abelow, sem Título, 2019, Lápis sobre papel, Emoldurado em madeira, 84 x 56 cm
Josué Abelow, sem Título, 2019, Lápis sobre papel, Emoldurado em madeira, 84 x 56 cm
Josué Abelow, sem Título, 2018, Lápis sobre papel, Emoldurado em madeira, 84 x 56 cm
Josué Abelow, Instalação Pontos de vista, 2020, vista da exposição, L21 Galeria de Maiorca
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista, 2020, vista da exposição, L21 Galeria de Maiorca
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista, 2019, Óleo sobre linho, 203 x 122 cm
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista, 2019, Óleo sobre linho, 203 x 122 cm
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista, 2020, vista da exposição, L21 Galeria de Maiorca
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista, 2020, vista da exposição, L21 Galeria, Mallorca
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista, 2020, vista da exposição, L21 Galeria de Maiorca
Josué Abelow, sem Título, 2019, Lápis sobre papel, Emoldurado em madeira, 84 x 56 cm
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista com o Transmissor, 2019, Óleo sobre linho, 203 x 122 cm
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista, 2020, vista da exposição, L21 Galeria de Maiorca
Josué Abelow, sem Título, 2019, Lápis sobre papel, Emoldurado em madeira, 84 x 56 cm
Josué Abelow, Instalação Pontos de vista, 2020, vista da exposição, L21 Galeria de Maiorca
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista, 2019, Óleo sobre linho, 203 x 122 cm
Josué Abelow, Transmissor, 2019, Óleo sobre linho, 152.5 x 91.5 cm
Josué Abelow, Instalação de pontos de Vista, 2020, vista da exposição, L21 Galeria de Maiorca
Josué Abelow, sem Título, 2019, Óleo sobre linho, 203×122 cm
