Jazzadvice

știi rutina…alegi o melodie nouă, citești melodia și începi să lucrezi la un solo. Ai câteva idei, arunca într-o pereche de linge preferate, și urmați liniile de ton ghid. Și apoi se întâmplă … ești blocat jucând aceleași scale vechi și modele pe care le utilizați în fiecare solo.

nu este exact experiența muzicală creativă pe care ți-ai imaginat-o.

Deci, cum rupeți ciclul nesfârșit de a privi progresiile acordurilor și de a vă gândi la cântare? Cum începeți de fapt să creați linii melodice lungi cu formă și impact muzical??

aceasta este întrebarea de milioane de dolari pe care fiecare muzician vrea să o cunoască.

probabil v-ați dat seama până acum că teoria muzicii singură nu o va tăia. Dar vestea bună este că nu trebuie să așteptați ani pentru a vedea îmbunătățiri. Soluția pentru a vă ridica abilitățile melodice este mult mai simplă decât credeți –trebuie să studiați melodii grozave!

în trecut am explorat folosind standarde de jazz precum etudes pentru a vă construi abilitățile muzicale și ar trebui să faceți același lucru pentru a vă construi abilitățile melodice. Dar, problema este că mulți muzicieni sunt distrași în tratarea melodiei ca o sarcină …

o listă de melodii pe care trebuie să le memorezi rapid, o aruncare pe care trebuie să o cânți pentru a putea ajunge la solo. O entitate separată de progresia coardă sau procesul de improvizație.

dacă doriți să schimbați conținutul melodic al jocului dvs., aici trebuie să vă concentrați timpul. De aceea, în lecția de astăzi am selectat nouă standarde de jazz care vă vor îmbunătăți abilitățile melodice.

pe măsură ce săpați în melodiile de mai jos, există două chei pentru practicarea acestor melodii care vor obține cel mai mare beneficiu:

• 1) tratați aceste melodii ca etudes tehnice. Simplul act de a asculta și de a practica aceste melodii din înregistrări, notă pentru Notă, vă va oferi intrinsec abilități valoroase. Nu toate informațiile muzicale sunt mentale sau teoretice – furați aceste linii, copiați fiecare detaliu, & absorbiți-le în jocul dvs.
• 2) analizați & izolați tehnici melodice specifice. Găsiți dispozitivele din fiecare melodie care o fac unică. Amintiți-vă, melodia și progresia coardei merg mână în mână. Identificați ceea ce face ca aceste melodii să sune bine și încorporați-le în abordarea dvs.

gata de plecare? Iată 9 melodii din repertoriul de jazz care vă vor spori abilitățile melodice. Să începem …

o abordare melodică a progresiilor comune

când începeți să vă construiți repertoriul, poate părea că fiecare melodie nouă la care lucrați prezintă un set complet nou de acorduri pe care trebuie să le memorați și să învățați să solo peste…

cu toate acestea, aceasta este o concepție greșită comună. Adevărul este că majoritatea standardelor pe care le veți juca folosesc de fapt aceleași dispozitive armonice din nou și din nou.

gândește – te … frunze de toamnă, invitație, pași uriași, toate lucrurile care ești. Sute de melodii cu același set de blocuri de bază, prezentate doar în diferite variante. În cele mai multe melodii veți găsi:

• 4 acorduri de bază: Major, minor, V7 și jumătate diminuat
• Major și minor ii-V
• întoarceri (I-VI-ii-V7)

dacă obiectivul dvs. pe termen lung este să jucați solo-uri cu linii melodice lungi, trebuie să începeți să dezvoltați o abordare melodică pentru fiecare dintre aceste situații muzicale în sala de practică.

din fericire, ai resursa perfectă care stă chiar în fața ta – melodiile melodiilor pe care încerci să le înveți. Pentru a vedea ce vreau să spun, Să începem prin a verifica două melodii care folosesc o abordare melodică eficientă a acestor blocuri armonice familiare…

1) Repere (vechi)

prima melodie pe care o vom privi este Repere scrise de John Lewis în 1947…

petreceți câteva minute cântând împreună cu înregistrarea și înrădăcinând melodia în ureche.

o melodie grozavă poate sta ca o declarație muzicală proprie, prezentând contur, culoare armonică și conturând mișcarea progresiei coardei. Același lucru ar trebui să fie valabil și pentru solo-urile tale.

înainte de a sări în și să ia o privire mai atentă la tonul, să aruncăm o privire la progresia coardă de la sine. Privind această secvență de acorduri, ce idei muzicale îți apar în minte??

dacă ești ca majoritatea jucătorilor, mintea ta merge direct la teoria muzicii. Bazându-se pe abordarea coardă/ scară pentru a alege ce note pentru a juca. Cu toate acestea, acest lucru vă pune într-o cutie muzicală previzibilă, cu un set limitat de opțiuni.

și din această mentalitate este greu să creezi liniile melodice curgătoare pe care sperai să le cânți în solo-ul tău…

vezi, când începi fiecare solo uitându-te la un set de acorduri și încercând să te gândești la ce să cânți, deja te îndrepți în direcția greșită. Acesta este motivul pentru care studierea tehnicilor melodice și melodice este atât de importantă.

când înveți cu adevărat melodiile la melodiile la care lucrezi (nu doar citind prin ele într-o carte falsă), vei câștiga câteva instrumente muzicale importante pe care le poți folosi în orice solo. Check out melodia la repere:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

această melodie este probabil diferită de ideile care ți-au apărut în minte în timp ce te uitai la progresia coardei goale. O declarație melodică puternică depășește Regulile sau convențiile obișnuite ale teoriei muzicii, iar această melodie este un prim exemplu.

să ne uităm la două locuri din această melodie unde se întâmplă acest lucru. În fraza de deschidere, veți găsi următoarea frază peste un ii-V – I în Bb:

este ușor să te blochezi în mentalitatea că un ii-V trebuie jucat într-un anumit fel. Cu toate acestea, acest ii-V nu respectă exact Regulile. După cum puteți vedea, coarda ii nu se rezolvă la coarda V7, b9 este accentuată și susținută și nu există nicio rezoluție la coarda I.

același lucru se întâmplă în bara a 6-A a melodiei. Pe un ii – V în A (B – E7) tritonul este subliniat pe coarda V7 într-un mod tipic bebop, evitând din nou rezoluția armonică convențională:

crearea liniilor melodice pe o progresie ii-V-I nu înseamnă că trebuie să începeți pe ii, să treceți la V7 și apoi să vă rezolvați linia pe I. și nu înseamnă că trebuie să vă limitați la utilizarea tonurilor de coardă.

pe măsură ce vă creați propriile fraze melodice, asigurați-vă că înțelegeți regulile teoriei, dar nu vă lăsați înlănțuiți de ele!

Simplificați progresiile & creați melodii mai bune

cheia pentru a crea linii melodice lungi nu este să joci mai multe note sau să folosești scări și armonii din ce în ce mai complexe. Și nu încearcă să înghesuie tot ce știi în spațiul unui singur solo…

cu cât asculți și transcrii mai mult solo-urile marilor improvizatori, cu atât devine mai clar că acești jucători se gândesc de fapt la idei relativ simple pentru a crea linii melodice puternice.

să ne uităm la un exemplu al acestui concept în acțiune, subliniind două tehnici pe care le puteți utiliza pentru a simplifica progresiile complexe ale acordurilor.

Check out a doua patru bare de repere, prezentate mai jos:

Aici aveți o coardă C-7 care se mută imediat la două bătăi ii-V în B minor. Această secvență de acorduri în mișcare rapidă este suficientă pentru a oferi chiar și celor mai pricepuți improvizatori pauză.

cu toate acestea, în loc să încercați să inserați rapid un ii-V rapid, puteți înlocui pur și simplu acel ii-V7 cu coarda V7. De exemplu, în acest exemplu, puteți aborda C # -7 F # 7 ca o simplă coardă F # 7 care se deplasează la viitoarea coardă B minoră:

puteți utiliza această tehnică pe orice II-V7 sau progresie complexă precum cea de mai sus. Acest lucru vă va simplifica gândirea și, la rândul său, declarațiile muzicale. Amintiți-vă, puteți adăuga întotdeauna mai multă complexitate odată ce aveți elementele de bază jos!

același concept se aplică și artei de a crea melodii. Pe măsură ce progresiile coardei devin mai dense, simplificați conținutul melodic al solo-ului. În loc să forțezi în linii de timp dublu, folosește triade, tonuri de coardă sau chiar arpegii pentru a crea melodie…

după cum demonstrează această melodie, vă puteți gândi în esență la o idee C minor trecând la o idee B minor și revenind la C minor peste această progresie altfel complicată plină de ii-V.

2) piața Dewey

melodia lui Charlie Parker piața Dewey este o altă melodie care tratează progresiile standard într-un mod unic.

în timp ce ascultați melodia, luați notă de conținutul ritmic și de plasarea fiecărei fraze în progresie:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a

acum, să aruncăm o privire mai atentă la ceea ce se întâmplă. Dacă ați adoptat o abordare teoretică tradițională a acestei progresii, ați ajunge la 3 idei separate în primele patru bare, care încep și se opresc pe liniile de bare:

redarea melodică este la fel de mult despre ritm, frazare și stil muzical, ca și despre redarea notelor potrivite pe acordurile potrivite.

cu toate acestea, dacă ascultați cu atenție melodia, veți auzi imediat fraze care nu se limitează la progresia coardei stabilită. Veți găsi fraze care încep pe upbeats și se extind peste linii de bare, linii care se deplasează între acordurile, și idei care evita rezoluții previzibile:

după stabilirea unei fundații melodice și transcrierea limbajului, următorul pas este învățarea creării de fraze muzicale interesante.

nu lăsați o coardă în schimbare să vă dicteze linia sau să oprească fluxul ideilor voastre. Lăsați fluxul melodiei și direcția declarației dvs. muzicale să vină mai întâi.

în sala de practică:

• gândiți-vă la forma melodică & direcția liniilor dvs., pe lângă regulile armoniei
• gândiți-vă unde frazele dvs. sunt plasate în progresie
• exersați pornirea liniilor pe ritmuri și menținerea impulsului care se deplasează peste liniile de bare

Blues de păsări

un model armonic care poate împiedica o mulțime de jucători este secvențial ii-V, fie se deplasează în jumătate sau întreg-pași. Relansarea lui Charlie Parker a progresiei blues este un bun exemplu.

Parker a luat mișcarea centrală a coardei I la coarda IV:

…și el a extins pe această progresie cu o serie de II-V descrescătoare în pași întregi:

trucul trece prin această progresie într-un mod melodic, fără a introduce doar linge separate ii-V. Să ne uităm la două tehnici pe care Parker le folosește pentru a crea mișcare înainte în melodiile sale …

3) confirmare

unul dintre cele mai cunoscute exemple ale progresiei Blues-ului păsărilor este confirmarea melodiei:

ascultați cum Parker construiește o melodie peste această secvență de coborâre ii-Vs între coarda I și IV:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a

în loc de a încerca să pună cap la cap linge separate ii-V, el anticipează fiecare frază viitoare sau acorduri cu note pick-up.

verificați cum folosește această tehnică în primele cinci măsuri ale melodiei:

dacă te uiți la progresie în termeni de fraze melodice, acest lucru devine mai clar. În această frază de deschidere, el joacă patru idei melodice, folosind notele de abordare evidențiate pentru a trece la sau a se conecta la următoarea idee:

după cum puteți vedea, fiecare idee melodică este prefațată de un pick-up care anticipează viitoarea progresie a coardei.

de asemenea, este important să vă amintiți că nu trebuie să vă simțiți obligați să cântați fiecare coardă sau progresie atunci când creați o melodie. Observați cum se întinde melodia peste bara a 3 – A (D-G7).

în sala de practică:

• exersează nu numai să te concentrezi pe coarda pe care te afli, ci și pe acordurile care apar.
• utiliza pick-up-uri pentru a crea mișcare înainte și să anticipeze acorduri viitoare
• acest lucru poate fi la fel de simplu ca o notă 8 ridica la coarda următoare sau o frază întreagă. Începeți prin practicarea tranziției de la o coardă la alta.

4) Blues pentru Alice

după cum am menționat la început, o modalitate eficientă de a învăța cum să joci linii mai lungi în solo-urile tale este pur și simplu prin practicarea și memorarea liniilor mai lungi.

sună evident, nu?

găsiți fraze mai lungi în solo-uri sau melodii și învățați-le notă pentru notă. Cântați-le, încetiniți-le și exersați-le măsură cu măsură pe instrumentul vostru.

jumătate din bătălie este înrădăcinarea sentimentului a ceea ce înseamnă să joci linii melodice lungi – învățarea prin osmoză. Melodii precum Donna Lee sau blues-ul lui Charlie Parker pentru Alice sunt un loc minunat pentru a începe cu acest tip de practică…

odată ce ai melodia la ureche, este timpul să-ți dai seama de instrumentul tău:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

puteți pur și simplu să luați primele cinci bare ale melodiei și să o învățați în toate tastele. Și după câteva sesiuni de antrenament, veți avea o linie melodică lungă înrădăcinată pentru navigarea secvențială ii-V.

următorul pas este analizarea melodiei și aflarea motivului pentru care funcționează. Căutați tehnici armonice și melodice specifice pe care le puteți utiliza în propriile solo-uri.

schimbați perspectiva progresiei coardei

în loc să priviți această progresie ca trei ii-V separate și să introduceți o lingură pentru fiecare bară, concentrați-vă pe rezoluția de la V7 la I, conducând de la o măsură la alta, mai degrabă decât să vă opriți linia:

folosirea acestei schimbări mentale a mișcării înainte va duce în mod natural la redarea într-un mod mai liniar, creând conexiune între diferitele acorduri ale melodiei.

verificați modul în care melodia folosește această tehnică pentru a crea o linie continuă prin progresie:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a

schimbări de ritm

o altă melodie care poate fi o provocare pentru mulți jucători să improvizeze linii mai lungi este schimbările de ritm.

pentru un studiu mai aprofundat asupra acestei melodii, consultați aceste două lecții:

• 4 tehnici pe care John Coltrane le folosește la schimbările de ritm
• 6 schimbări de ritm solo fiecare improvizator ar trebui să știe

trucul cu această progresie este găsirea unei abordări liniare a acordurilor care se schimbă la fiecare două bătăi:

cum creați melodie peste acorduri în continuă schimbare sau creați fraze care se extind pentru mai multe măsuri?

iată două melodii de învățat care vă vor oferi un start în crearea melodiilor peste schimbările de ritm…

5) Antropologie

prima melodie pe care o vom verifica este antropologia standard bebop:

în timp ce ascultați, luați notă de modul în care melodia curge peste progresia coardei subiacente.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

mulți jucători sunt agățați prima dată când solo pe schimbările de ritm încercând să joace fiecare coardă. Cu toate acestea, cheia dezvoltării unei abordări melodice de bază constă în privirea la imaginea de ansamblu.

puteți aborda primele patru bare ale progresiei ca tonic (în acest caz Bb), simplificând opțiunile armonice. Și puteți utiliza, de asemenea, incinta de tonuri de coardă pentru a crea mișcare liniară:

cu un material diatonic simplu în Bb și cu ajutorul incintelor cromatice și diatonice, puteți începe să creați linii muzicale cu formă și direcție.

puteți obține unele informații melodice prin verificarea podul de ton, precum și:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

Aici aveți întinderi de două acorduri dominante de bare care se deplasează în jurul cercului de 5. Unele dispozitive melodice peste aceste acorduri V7 de studiat includ:

• crearea Mișcării liniare cu triade sau tonuri de coardă utilizând tonuri de trecere cromatice și diatonice
• utilizând material pentatonic major
• implică ii-V peste coardă V7 mai lungă, (C-7 F7) în loc de F7 static

6) dexteritate

un alt ritm schimbă tonul cu o melodie liniară este dexteritatea. Ia-o asculta:

ca și antropologia, auziți o linie care este centrată în jurul materialului diatonic în Bb…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a

cu toate acestea, această melodie se bazează pe unele note disonante, accentuând sau terminând fraze cu note modificate pe acordurile V7( b9, b13):

pe coarda F7 din a doua bară se subliniază b9. În următoarea măsură, b13 este jucat pe ritmul descendent al Acordului G7, iar în a 7-A măsură, B9 este din nou accentuat pe un acord G7.

aceste note modificate nu sunt doar note de trecere care ar trebui rezolvate imediat, ci tonuri de culoare unice care pot face parte integrantă din arsenalul dvs. armonic și melodic.

7) Kicker-ul

când vine vorba de crearea de idei muzicale, ceva la fel de simplu ca patru măsuri ale unei singure coarde poate fi mai greu de improvizat decât o progresie stabilită cu acorduri în schimbare.

acest lucru se datorează faptului că o progresie a coardei în mișcare ca un ii-V vă oferă direcție. Sunt construite în rezoluții și linii de ton de ghidare, o cale armonică de urmat. În timp ce o coardă statică pune toată greutatea melodică asupra ta – improvizatorul.

ia ceva ca un simplu extins Bb7 coardă:

ce ritmuri ai de gând să joci? Ce note alegeți? De unde începi??

un bun exemplu de creare a melodiilor în aceste situații este melodia lui Joe Henderson the Kicker:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

în loc să folosească fragmente de scară sau să încerce să umple fiecare măsură cu linii complexe, Henderson creează această melodie folosind un motiv sau o simplă idee muzicală recurentă.

de exemplu, verificați măsurile de deschidere ale melodiei:

aici găsiți un interval descendent folosit ca melodic, un pas întreg și apoi o serie de 3rds descendente. Această temă continuă pe tot restul melodiei.

adesea avem obiceiul de a aborda o coardă în același mod de fiecare dată – o scară, un arpegiu sau o bucată de limbaj pe care am transcris-o. Dar acest lucru poate limita opțiunile pe care le aveți pe măsură ce improvizați, poate chiar să devină plictisitor!

în schimb, lucrați la crearea unei melodii în acest moment, improvizând cu mici idei melodice și dezvoltându-le într-o frază muzicală mai mare.

în sala de practică:

• rupeți matrița de a începe fiecare solo în același mod, în schimb începeți cu un motiv ritmic sau intervallic
• scopul de a face declarații melodice peste acorduri statice în loc să introduceți linge sau cântare
• nu uitați să începeți simplu, chiar și un interval poate produce o melodie!

8) Chick ‘s Tune

Chick’ s Tunes este o compoziție Chick Corea timpurie bazată pe schimbările pe care le-ai ieșit dintr-un vis.

auzi o abordare melodică diferită față de un standard de jazz cu schimbări familiare:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a

din nou, vedem tehnica de a folosi mișcarea înainte pentru a crea continuitate liniară…

provenind din teoria muzicii în loc de o abordare melodică sonoră, este ușor să vă obișnuiți să jucați o idee pe fiecare coardă și să opriți fluxul între ele:

auziți acest lucru în multe solo-uri, jucând o idee sau lingeți pe o coardă sau secțiune a melodiei, oprindu-vă și apoi începând o idee nouă în secțiunea următoare. Cu toate acestea, acest lucru creează un solo disjunct.

așa cum am explorat în melodiile anterioare, încercați să anticipați acordurile viitoare și să începeți frazele devreme, ducând la coarda viitoare. Observați cum frazarea în deschiderea acestei melodii duce la viitoarea coardă Db:

Corea folosește, de asemenea, o nouă abordare armonică a progresiei standard ii-V-I Găsită în bara a 5 – A a melodiei:

în loc de scale sau limbaj standard, el folosește o abordare pentatonică atât a acordurilor ii, cât și a celor V7.

peste BB-7 (ii) folosește F minor pentatonic material și pe Eb7 (V7) coardă, se mișcă în afara armoniei pentru a crea tensiune folosind F# minor pentatonic material.

progresii neobișnuite ale acordurilor

pe măsură ce aflați mai multe melodii și vă extindeți repertoriul muzical, veți întâlni melodii și progresii care nu respectă regulile și convențiile muzicale tipice.

aceste progresii neobișnuite ale acordurilor și acorduri complexe pot fi adesea o barieră în calea creării de linii melodice și fraze muzicale coerente.

dar să te împotmolești în minutiile nesfârșite ale teoriei muzicii nu va ajuta. La fel ca melodiile de mai sus, studierea melodiilor acestor melodii vă va oferi o perspectivă imediată asupra creării propriei abordări melodice.

să aruncăm o privire la o melodie construită exact pe acest tip de progresie…

9) locul lui Jacky

compoziția lui Mark Turner locul lui Jacky este un exemplu excelent de melodie cu o melodie puternică peste acorduri neconvenționale. Ia-o asculta:

aici sunt primele șase măsuri de progresie coardă:

ce anume cânți peste aceste acorduri?? Ei bine, să verificăm melodia la melodie pentru a vedea cum Mark Turner se apropie de progresie…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a

așa cum am explorat în etapele de mai sus, o modalitate bună de a aborda progresiile complexe ale acordurilor ca aceasta este cu material melodic simplu.

în timp ce s-ar putea aștepta la o melodie complicată plină de scări exotice, observați cum Turner folosește o abordare triadică simplă pentru a crea forme melodice și pentru a naviga în aceste acorduri…

peste coarda FMaj # 5, el joacă o triadă majoră A. Peste coarda B / C el folosește pur și simplu o triadă B și C și un fel de formă Db sus peste coarda Bb-(b6). Observați cum folosește și tonuri de trecere diatonice și cromatice și conectează fiecare frază cu mișcarea cu jumătate de pas.

o altă parte a melodiei de verificat este secțiunea din mijlocul melodiei compusă dintr-un Re Major (#11) care se deplasează la un Ab7 sus. Ascultați cum sună aceste acorduri:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

acum, să aruncăm o privire la melodia pe care Mark Turner a creat-o peste aceste acorduri:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a

un dispozitiv pe care îl folosește în această secțiune este identificarea tonurilor comune între acorduri aparent fără legătură. De exemplu, luați acordurile DMaj7 (#11) și Ab7sus…

aceste două acorduri fără legătură împărtășesc 3 tonuri comune-C#/Db, F#/Gb și G#/Ab. Folosind aceste tonuri comune ca punct de plecare, ce abordări melodice puteți veni cu conectarea acestor două sunete?

din nou, cu o progresie complexă încercați să vă simplificați gândirea sau abordarea melodică. De exemplu, folosind aceste 3 tonuri s-ar putea să vă gândiți să treceți de la:

• F # minor pe DMaj7#11la F# (Gb) Major pe Ab7sus
• C #minor pentatonic pe DMaj7# 11 la C # (Db) Major pe Ab7sus

dintr-o dată, o progresie care părea imposibilă la prima vedere, devine la fel de simplă ca comutarea între sunete majore și minore care sunt mult mai familiare…

acum vă puteți concentra pe crearea unei abordări liniare sau melodice, conectarea și conducerea în cele două sunete, spre deosebire de redarea a două acorduri individuale.

în sala de practică:

• începeți prin a utiliza o abordare mai simplă a melodiei peste acorduri complexe & progresii – utilizați triade sau alte forme și ritmuri de bază
• încercați să utilizați mișcare în jumătate de pas pentru a conecta acorduri fără legătură în frazele dvs.
• găsiți tonuri comune între acorduri fără legătură și folosește aceste note ca punct de plecare pentru melodia dvs.

exersați lucrurile pe care nu le puteți face

nu este ceva care vine din talent. Și nu este ceva care va pop magic în joc din întâmplare.

dacă doriți să îmbunătățiți liniile melodice și frazele din solo – urile improvizate, trebuie să petreceți timp în sala de practică concentrându-vă exact pe asta-ascultând, învățând și studiind melodii grozave.

începeți prin a lua o melodie din lista de mai sus.

nu uitați să vă luați timpul. Totul este să te concentrezi pe un singur lucru, să mergi încet și să-l stăpânești. O melodie stăpânită va fi mult mai benefică decât nouă degresate rapid.

pe măsură ce începeți, această metodă poate părea obositoare și consumatoare de timp, dar aveți încredere în proces! Dacă ați pus în timp pentru a învăța complet o melodie în modul prezentat mai sus, veți vedea progresul XV