Det er mange steder å oppleve James Turrells kunst av lys og rom i sommer, men relativt få muligheter til å reflektere over betydningen av sted i sitt arbeid. Den Arizona-baserte kunstneren kjent for sine spektakulære installasjoner som lover å forandre seernes oppfatning-» min kunst handler om å se, » har han sagt-har en retrospektiv på Los Angeles County Museum Of Art (gjennom Apr. 6, 2014) og en stor separatutstilling På Museum Of Fine Arts Houston (gjennom September. 22). På Guggenheim Museum, New York, (gjennom September. 25) Turrells monumentale Aton Reign (2013) forvandler Det Ikoniske Frank Lloyd Wright-designede atriumet, og bader hele rommet i et lysfelt som sykler gjennom et spekter av farger, fra blek hvit til dyp magenta.
For Turrell og mange av hans kritikere letter Denne bruken av rent lys som medium opplevelser som grenser til det hellige. Turrell har sagt, » Lys er ikke så Mye noe som avslører som det selv er åpenbaringen. Kritikere som forsøker å beskrive Turrells installasjoner, stoler ofte på begreper som «magisk» og «transcendent».»Noen hevder at Fordi Turrells arbeid er så sammenflettet med individuelle oppfatninger av lys og rom, unngår det språk helt. Bemoaning vanskeligheten med å beskrive de subtile effektene Av Turrells miljøer, foreslo en new York Times Magasinomslag at arbeidet var » rett og slett for langt fjernet fra virkelighetens språk, eller for den saks skyld, fra virkeligheten selv.»
Men kanskje et passende ordforråd kan bli funnet på et sted som allerede er betydelig fjernet fra virkeligheten: Las Vegas Strip. Turrell har nylig produsert en rekke verk inside Crystals, et high-end kjøpesenter designet av arkitekt Daniel Libeskind. En Del AV MGM Grand CityCenter kompleks av condos, kasinoer, hoteller og restauranter, Krystaller bærer et bilde Av Las Vegas på sitt mest luksuriøse. Hermè, Fendi, Gucci og andre toppmerker har alle butikker der; Louis Vuittons las Vegas flaggskip forankrer utviklingen. (MGM Grand inviterte A. i.A. for å se sin kunstsamling, som gir reise og losji.)
Turrells arbeid er en fremtredende del av Ethvert Besøk Til Krystaller. Fire store» plass divisjon » stykker-felt av farget lys som opptar geometriske åpninger kuttet i en kraftig vinklet vegg-stige over en sentral shopping plass, nesten overskygge en tilstøtende skilt For Aria Resort Og Casino. Turrell har også skapt en oppslukende lys miljø inne i kjøpesenteret trikkestasjon. De som venter på transport mellom Krystaller og Andre CityCenter-fasiliteter, kan nyte et rom mettet Med Turrells lys mens de lytter til popmusikklydsporet som animerer resten av bygningen.
Turrells mest ambisiøse prosjekt På Crystals er imidlertid også det minst iøynefallende for uformelle besøkende. Ligger inne I Louis Vuitton-butikken, Akhob (2013), oppkalt etter et gammelt Egyptisk ord for rent vann, er et eksempel På Hva Turrell kaller en «ganzfeld», et komplett lysfelt. I teorien kan alle som reserverer Oppleve Akhob, men tilgang til stykket kan føles som et eksklusivt privilegium. Ingenting i Tre-etasjers Louis Vuitton butikken indikerer tilstedeværelsen av en stor kunstverk i nærheten. Besøkende som har reservasjoner ta en heis til et privat resepsjonsområde fra de viktigste butikklokaler. Det ville være et behagelig sted å vente på en avtale med en medisinsk spesialist, bortsett fra at det er svakt opplyst for å oppmuntre retinal akklimatisering. Tidligere, besøkende Til Louis Vuitton butikken kan ha vært kresne forbrukere innstilt på detaljer om stoff og søm; en gang inne I Akhob kontoret, de samme besøkende oppfordres til å fokusere i stedet på sin egen oppfatning, eller Hva Turrell kaller «behind-the-eyes seeing.»
To unge kvinner kledd helt i hvitt fører besøkende til et forkammer, hvor sko fjernes og de som kommer inn i arbeidet, anbefales å varsle attendants i tilfelle nød. Hoveddelen Av Akhob, tilgjengelig fra forkammeret via en oval portal, består av to kamre, den andre større enn den første, og begge forbundet med en annen oval portal. Veggene, taket og gulvet i begge rom smelter sammen i en kontinuerlig, avrundet flate med glatt hvit overflate. Det større rommet kulminerer i en ekspansiv gjennomsiktig scrim. Et jevnt lysfelt kommer fra en kilde som er umulig å finne ut, og fyller rommet med farger som endres i varierende tempo i løpet av en ca.24-minutters syklus. Reflektert av de nesten featurløse overflatene Av Hva Turrell kaller «sensing space», kan dette lyset til tider være utrolig levende, eller kaldt og metallisk.
Å Stirre inn i tomrommet i en lengre periode kan indusere noe som en meditativ tilstand, da besøkende vender seg over til det sofistikerte belysningssystemet, hvis tekniske arbeid forblir ute av syne. Turrells beskrivelser av en fysisk opplevelse av lys i ganzfeld føles riktig. Det kan være en vakker, merkelig opplevelse. Men nær-sømløshet av effekten øker alltid enhver potensiell visuell friksjon. Den ene store hindringen for åpenbaring er utvilsomt de andre fire eller fem personer som er tillatt i rommet samtidig. Kroppene deres hevder den menneskelige skalaen av et rom som ellers kunne virke uendelig.
en ganzfeld kan også være en vanskelig sosial situasjon. Er det et passende samtaleemne i et miljø designet for å fokusere og utvide individuell oppfatning? Eller er det i dårlig smak å snakke i det hele tatt, som i en kirke (om enn en kirke inne i et luksuriøst kjøpesenter)? Selv under det sjeldne øyeblikket som står inne i en ganzfeld, kan man forestille seg Hvordan Akhob kunne bli enda bedre. Omtrent 10 minutter inn i lyssyklusen, og den tunge «sensing» begynner, kan man oppleve et sterkt ønske om at alle andre i rommet bare skal forsvinne, og dermed rydde veien for uavbrutt, umediert oppfatning.
De som hevder At Turrells arbeider overskrider språk og hverdagserfaring, kan ha motstridende følelser om hans prosjekter I Las Vegas, med sine nære relasjoner til handel og reklame. Turrell har brukt flere tiår på å bygge sitt mesterverk, Roden Crater, et fjernt jordarbeid I Arizona som lover å plassere besøkende i kontakt med den naturlige verden, og øke deres oppfatninger av himmelen. For å beskytte sitt syn på månen og stjernene, Har Turrell selv jobbet med andre lokale innbyggere for å begrense utendørs belysning i området. Las Vegas hektiske, høyspente skyline kunne ikke være lenger Fra Turrells visjon for krateret som et sted for å forbinde med himmelen.
Men På andre måter Kan Las Vegas, en by hvor blendende lysdisplayer er integrert i en blomstrende økonomi av glede, gi den kritiske spenningen Som Turrells meditasjonsinducerende verk ofte mangler. Gjennom årene har Besøkende til Las Vegas feiret byen som en font av kreativitet – om ikke i tradisjonell visuell kunst, så innen belysning og miljødesign. Tom Wolfe beskrevet Las Vegas som et sted hvor oppfatninger kan være vekselvis forskjøvet, økt, fokusert og desorientert av en strøm av kunstig lys og lyd. «Las Vegas har lykkes i å koble en hel by med elektronisk stimulering, dag og natt, ute midt i ørkenen,» skrev han i et klassisk 1965-essay, som skaper en » fantastisk innvirkning på sansene.»
på slutten av 1960-tallet erklærte arkitektkritiker Reyner Banham at byen bare var «virkelig seg selv» da dens kjedelige, lavtliggende bygninger ble opplyst om natten med store telt og skilt. «Hva definerer de symbolske stedene Og romene I Las Vegas,» Skrev Banham I The Architecture of The Well-Tempered Environment (1969), » er ren miljøkraft, manifestert som farget lys.»I påvente Av Noen Av Turrells egne berømte uttalelser som beskriver «palpability » eller» thingness «av lys i ganzfelds, banham hevdet at I Las Vegas, kan man være vitne til» endringen fra former montert i lys til lys montert i former.»
Robert Venturi og Denise Scott Brown beskrev også effekten av lys på oppfatningen av rom i deres banebrytende Læring Fra Las Vegas (1972). Vandrende gjennom byens labyrintiske spillrom, observerte arkitektene hvordan kasinobelysning og interiørdesign ga en opplevelse av desorientering som grenser til det sublime. «Tiden er ubegrenset fordi lyset på middag og midnatt er akkurat det samme,» observerte arkitektene. «Plassen er ubegrenset, fordi det kunstige lyset skjuler snarere enn definerer sine grenser.»Mange etterfølgende kritikere, Inkludert Jean Baudrillard, har også notert denne effekten, og hevdet At Las Vegas dyrker vanguard perceptuelle erfaringer, en postmodern» hyperreality.»
de fenomenale lys-og rommiljøene som har lokket kritikere og arkitekter til Las Vegas, forblir unabashedly profittinnstilte, designet eksplisitt enten for å tiltrekke seg kunder til kasinoer eller motvirke dem fra å forlate. Derimot Er Turrells verk I Krystaller der for et subtilere formål: å understreke utviklingens kulturelle raffinement. I et storbyområde på nesten to millioner mennesker som mangler et nonprofit kunstmuseum, Er Turrells bidrag til Krystaller blant de få eksemplene på vanlig samtidskunst på visning i det som går for offentlig plass på Stripen. (MGM Grand investerte $ 40 millioner i kunst For CityCenter. I Tillegg Til Turrellene er det verk Av Nancy Rubin, Jenny Holzer, Richard Long og andre. Men Selv om Det er tydelig merket som «kunst» i salgsfremmende litteratur og mange tegn rundt Krystaller, Deler Turrells stykker det samme grunnleggende vokabularet som byens berømte prestasjoner i arkitektonisk lysdesign. Å foreslå dette er bare å beskrive forholdene i arbeidet: Turrell valgte å belyse trikkestasjonen, akkurat som han valgte å plassere sine åpninger i dialog med de omkringliggende butikkskilt. «Las Vegas handler om distraksjon,» Turrell har sagt, «det kan ta deg av ditt vanlige spill, og du er slags wild eyed, slags glasert ser på alt.»Hans verk i Krystaller prøver» å dra nytte av den slags situasjon.»Turrell ser nesten ut til å sitere de spektakulære effektene av den opplyste Stripen, og sette dem fra hverandre for estetisk kontemplasjon uten å isolere lyset fra flertallet av lys som omgir det.
Akhob, inne i Den mer private Louis Vuitton-butikken, belyser et litt annet forhold Til Las Vegas perceptuelle overskudd. Turrell beskriver seg selv som En» partner » Med Louis Vuitton i utviklingen Av Akhob, og arbeidet kan forstås som et slags samarbeid. Dette kan være counterintuitive på grunn av hvor grundig distansert stykket føles fra ethvert forslag om handel. Det er ingen håndvesker i ganzfeld. Den sensing plass er helt fri For Louis Vuitton særegne monogram logo. Disponibel hvite sokker som besøkende må bære for å beskytte de hvite gulvene er desidert «off brand», og sannsynligvis den mest uelegante fottøy noensinne utlevert Av En Louis Vuitton ansatt.
I denne forstand står Akhob i kontrast til Mange Av Louis Vuittons andre høyprofilerte samarbeid med kunstnere. Richard Prince, Takashi Murakami Og andre har blitt invitert de siste årene til å endre, eller til og med åpenbart vandalisere, selskapets merkevare. Louis Vuitton kreative direktør Marc Jacobs beskrev denne strategien som En slags for-profit ta På Dadaism. Håper å etterligne hva «Duchamp hadde gjort Med L. H. O. O. Q., ved å sette denne mustasjen på og gjøre den til noe hipper, litt anarkisk og bare kulere», Inviterte Jacobs kunstnere til å tilpasse OG ødelegge lv-logoen, og skape friske nye design for eksklusive håndposelinjer. Enten det tolkes som en strategisk re-enactment av avantgardens død av kunnskapsrike kunstnere, eller bare en kynisk pengegrav, må Det faktum At Louis Vuitton gjenoppretter kunstnerens «anarkistiske» gest for sin egen fortjeneste, forstås som integrert I Murakami eller Princes arbeid.
en slik leken «brandalisme» er bannlyst For Turrells prosjekt. Faktisk, for en kunstner som driver en storfe ranch ved Siden Av Roden Crater, selve begrepet «branding» kan ha helt forskjellige konnotasjoner. Så, på toppen Av Las Vegas detaljhandel sektor-dvs— Besøkende som kommer Inn I Turrells stykke, blir bedt om å glemme nøyaktig hva de normalt ville gjøre I Krystaller-dvs. evaluere merker-og fokusere i stedet på egen opplevelse av lys. Dette er ikke det lyset Som É Zola beskriver dusjing av varene I Parisiske varehus i en hallusinatorisk glød, heller ikke det skarpe lyset Av Parisiske dansesaler som É Manet fanger i maling, men et karantene lys, kontrollert og vedlikeholdt bortsett fra enhver åpen utveksling av varer og tjenester.
Er Det mulig under disse forholdene å forstå Akhob som et symbiotisk uttrykk For James Turrells visjon og Louis Vuittons merkevare? Eller Har Turrell bare brukt bedriftens ressurser til å realisere et stykke som rivaler hans museumsverk? Claire Bishop og andre kritikere har påpekt forholdet mellom samtidskunst og de nye grensene for erfaringsmarkedsføring. Kunstnere som dispensere med tradisjonelle objekter for å iscenesette sosiale interaksjoner reprodusere på visse måter logikken i sofistikert corporate branding innsats som er rettet mot å knytte produkter til forestillinger om fellesskap, kreativitet, moro og selv samfunnsansvar. Likevel Tilbyr Turrells arbeid ikke et autentisk sosialt samspill, Men et møte med oss selv, en opplevelse av privat kontemplasjon som er sjelden på Stripen, og derfor dyrebar. Hvis dette er en versjon av markedsføring, er salgsargumentet paradoksalt nok fraværet av markedsføring. Hvis noe er merket det er » din seeing.»
Det er viktig å insistere På At Turrells kunstverk leverer det de lover. Lyset blir tett og håndgripelig, og dets effekter kan være vakre. Det er virkelig mulig å «se deg selv se,» for å omskrive En Turrell mantra. Men når transcendensen kommer til en slutt, går Man Ut Av Akhob og venter på nattfall i en by som basker seg i verdslig lys.
