Skrevet Av Milner Fuller. Posted in Blog
Hvem er din favoritt jazzpianist?
Hvem er din favoritt klassiske komponist?
dette er spørsmål som oftest stilles blant musikkelskere. Mindre ofte vil spørsmålene bli reversert. Hvorfor? Jazz er en utøver-fokusert sjanger, mens klassisk understreker komponisten.
for en jazzpianist er komponering og fremføring en i det samme. Komponisten / musikeren Gunther Schuller skrev en gang at «improvisasjon er hjertet og sjelen til jazz», Og David Baker ville hevde at improvisasjon burde være hjørnesteinen i jazzutdanning. Improvisasjons røtter av jazz kan bli funnet i hvor mange stykker er notert: snarere enn å ha hver note skrevet ned, jazz utøvere ofte bruker bly ark, som tilbyr melodien og en bred omriss av harmoni. Det er opp til utøveren å fylle hullene. En kjent standard kan se omtrent slik ut på siden:
Bly ark gir jazzmusikere en stor frihet. Du får en melodi og noen akkorder, og resten er opp til musikeren. Følgende er to tolkninger av Denne cole Porter klassiske:
2015 American Pianists Awards vinner Sullivan Fortner
Cy Walter
Kontrast dette til den svært detaljerte skrivingen, av say, en sang Av Anton Webern Fra Hans Op. 12, («Schien mir’ s, als ich sah die Sonne»).
Legg Merke Til I Weberns sang, hver eneste notat har en slags ekstra merking. Komponisten har tatt kontroll over hver tonehøyde, rytme, dynamikk, tempo, artikulasjon og frasering. Han overlater nesten ingenting til tilfeldighetene (unntatt kanskje en musikers evne til å realisere hver eneste detalj på en gang). Webern-eksemplet er ekstremt, men generelt sett er klassisk notasjon langt mer detaljert enn jazz.
jazzutøverens rolle har alltid vært å realisere et musikkstykke så kreativt og individuelt som mulig. Mens utøvere trekker på tradisjoner som har blitt overlevert gjennom generasjoner av jazzmusikere, vil ingen to jazzartister (hvis de er gode) utføre et stykke på samme måte. Faktisk, gitt improvisasjonsaspektet til jazzprestasjon, vil sjelden to forestillinger av samme stykke av samme artist høres nøyaktig det samme.
american Pianists Association venn Og hyppig jurymedlem (både jazz Og klassisk) John Salmon skriver, » tradisjonen med å fokusere på jazz utøver i stedet for arbeidet som utføres er i kjernen og begynnelsen av hele jazz tradisjon. Jazzpianister prøvde alltid å overgå hverandre, som i de berømte Harlem rent-partiene da pianister i utgangspunktet ville konkurrere mot hverandre og den mest ekstravagante og virtuose pianisten ville vinne nattens ære. Virtuositet har alltid vært kjernen i jazzartister. James P. Johnson, Fats Waller, Art Tatum, Charlie Parker og John Coltrane hadde mektige koteletter. Det var sant at det var avvikende unntak, inkludert den wistful og bestemt ikke-virtuosiske saxofonisten Paul Desmond og den dype, lyriske Billie Holiday. Men selv i disse tilfellene var fokuset uunngåelig på hvordan de tolket jazzstandarder nesten mer enn jazzstandarden selv.»
det er mange tankeskoler i klassisk ytelse, og estetikken endres betydelig over tid. Musikk fra tidligere epoker ble mer populær i det 19. århundre da en kanon av litteratur ble etablert, og utøvere på den tiden hadde ikke noe problem å sette sin egen vri på klassikerne, ofte ignorerer markeringer og selv skiftende notater. Gustav Mahler omorganiserte selv verk, inkludert symfonier Av Beethoven, «korrigerende» områder som led av begrensningene i det tidlige 19. århundre orkesteret. Mahler ville hevde at disse «korreksjonene» var i tråd med komponistens ånd-han ville bare hente ut lag i musikken.
i begynnelsen av det 20. århundre ble come scritto (som skrevet) bevegelsen popularisert av dirigenten Arturo Toscanini en populær estetikk. Svjatoslav Richter ville bruke denne teknikken til piano. På sin tilnærming til å utføre skrev han: «tolken er virkelig en eksekutant som utfører komponistens intensjoner til brevet. Han legger ikke til noe som ikke allerede er i arbeidet. Hvis han er talentfull, tillater han oss å se sannheten i arbeidet som i seg selv er en ting av geni og det reflekteres i ham. Han bør ikke dominere musikken, men bør oppløse seg i den.»
Her er Et eksempel På Richter spille Bach:
Mens Toscanini og Richter ville legemliggjøre en tekstlig tolkning (vi kan kalle dem musikkens Scalias), var andre musikere fra det 20. århundre tilbøyelig til en mer individuell måte å spille på, ikke ulikt musikerne fra det 19. århundre. Dirigenten Wilhelm Furtwängler illustrerte denne stilen som dirigent, og du kan høre hans innflytelse på pianist / dirigent Daniel Barenboim, som mener at tempo, langt fra å være foreskrevet av en metronom-merking, bør påvirkes fremfor alt av harmoni. Denne tradisjonen kan finne røtter I Beethoven, som sa om sine egne metronommarkeringer at de bare brukte » til de første tiltakene, da følelsen har sitt eget tempo.»
Her spiller Barenboim Beethoven:
Senere I det 20. århundre ville den historisk informerte performance-bevegelsen stole på forskning av periodetekster og avhandlinger for å forsøke å gjenskape musikalske verk som de hørtes på komposisjonstidspunktet. Noen utøvere spesialiserer seg på å utføre musikk av bestemte epoker ved å bruke vår kunnskap om hvordan ting ble utført over 200 år siden. Siden de fleste instrumenter utviklet seg betydelig gjennom det 19. århundre, begynte noen instrumentmakere å bygge instrumenter i stil med tidligere epoker for å utføre musikk fra den tiden.
Her er Et eksempel På Melvyn Tan (fortepiano) og Roger Norrington (dirigent) som spiller Beethoven concerti på periodeinstrumenter:
Uansett stil, vil de fleste klassiske musikere være enige om at de bare prøver å uttrykke komponistens intensjoner, ikke deres egne. Klassiske pianister ser seg mer som kuratorer enn medskapere. Musikken blir fartøyet gjennom hvilket komponisten snakker.
som man kan forestille seg, er oppgaven med å evaluere jazzpianister ganske forskjellig fra en klassisk pianist. Dommere vil fortelle deg hva de har til felles, skjønt, er at de må ha eksepsjonell teknikk, og de må være i stand til å koble til publikum. Finalister og vinnere av American Pianists Awards viser konsekvent disse kvalitetene, og det er mange forestillinger å være vitne til på Vår YouTube-kanal. Ta en titt og abonner i dag!
Artikkel av APA Kunstnerisk Administrator Milner Fuller med spesiell takk Til John Salmon.
