sliter du med å telle ut grunnleggende rytme? Ønsker du at du kunne forstå en rytme på synet? Forvirrer notene deg? Heldigvis er det en måte å oversette å spille for øre til å forstå skriftlige rytmer som er enkle å bruke om du er fem eller femtifem!
I Talking Rhythm serien så langt har vi diskutert hvordan man bruker en enkel count chant metode for å forstå rytmer, fra grunnleggende kvart og åttende notat mønstre til mer komplekse rytmer som involverer 16. notater, trillinger og sammensatte meter. Hvis du ikke har hatt en sjanse til å utforske tidligere artikler i serien er det ikke for sent! Klikk her for å komme i gang fra begynnelsen.
I denne artikkelen utforsker Vi Kodá-Metoden, en måte å utvikle viktige musikalske ferdigheter utviklet av den ungarske komponisten Zolt Hryvn Kodá tidlig i det 20. Århundre. Kod@ly-Metoden er både lærerik og morsom, ved hjelp av en kombinasjon av sang, folkemusikk, solfège og praktisk sekvensering for å lære viktige ferdigheter som å lese notasjon og utvikle øretrening. Når man lærer rytme I Kodá-Metoden, bruker musikeren enkle stavelser for å representere nøkkelrytmer. Disse øvelsene har vist seg å fungere i et halvt århundre, og nå kan du også bruke disse enkle prinsippene for å lære rytme.
Bakgrunn: Hvem var Zoltá Kod@ly?
den verdenskjente komponisten Zoltá Kod@ly (1882-1967) trodde sterkt på å utvikle musikalitet i tidlig alder. En multi-talentfull komponist som arbeidet strakte seg inn i regional etnomusikologi, musikkutdanning og fullskala orkesterkomposisjon, utviklet Han Kod@ly-Metoden for å «frigjøre sinnet» gjennom å undervise små barn musikk, først og fremst gjennom sang. Hans metode dykket ned i mange aspekter av musikkteori, sang, og rytme, Og Kod@ly skrev utallige pedagogiske verker for små barn.
«egenskapene til en velutdannet musiker er et godt trent øre, et godt trent sinn, et godt trent hjerte og en godt trent hånd. Alle fire delene må utvikle seg sammen i kontakt likevekt.»
hans sterke musikalske prinsipper, forankret dypt i klassisk gresk utdanning, rørte alle områder av sitt liv, og tvunget Kodupunkt til å tilbringe en stor del av sin tid å lære barn verdien av musikk fra en svært tidlig alder.
Læring Med Kodá-Metoden
Nedenfor ser Du et diagram som beskriver hvordan du «snakker» rytmer ved hjelp av enkle stavelser. For eksempel, når du teller et kvart notat, vil du si » ta «eller når du snakker en serie med 16. notater, vil du lese «tika-tika».
Lytt til eksemplet nedenfor. I dette eksemplet snakker musikeren en veldig enkel rytme ved Hjelp Av Kod@ly-Metoden. En klar fordel Med Kod@ly-Metoden over den tradisjonelle count chant-metoden er at stavelsene faktisk «høres» ut som rytmen de representerer og holder ut samme tid. Dette betyr at det er mindre behov for å tappe ut rytmen med foten mens du snakker rytmene for å vite hvor du skal plassere hver notat: snakk de riktige stavelsene, og notatene skal automatisk skje med riktig timing.
Mye mer kompleks notasjon kan også leses med Kodá symbolene, som du vil oppdage nedenfor.
Øvelse 1: Telle Kvartnotater Og 8. Notater
i dette første eksemplet vil du telle kvartnotater og 8.notatrytmer. Legg merke til at du ikke teller ut kvartalet hviler i dette eksemplet. Du teller bare de faktiske notatene.
- Spill lydprøven flere ganger
- Øv på å telle med lydprøven
- Tell ut rytmen uten lydprøven
- hvis du kan, øv på å tappe foten din i tide mens du teller rytmen
Øvelse 2: Telle 16. Notater
i dette eksemplet vil du øve på å telle 16. notater. Ta deg tid til Å se Gjennom Kod@ly Rhythm Symbol-diagrammet før du praktiserer dette eksemplet. Det kan ta litt tid å bli kjent med de forskjellige stavelsene for kvartnotater, 8. notater og 16. notater. Pass på at du teller disse rytmene høyt. Å høre deg selv telle disse rytmene vil hjelpe deg med å trene ørene dine for å koble dine lytteferdigheter med skriftlig notasjon.
- etter å ha gjennomgått rytmesymbolet, spill lydprøven
- Øv på å telle med lydprøven
- Tell ut rytmen uten lydprøven
- hvis du kan, øv på å tappe foten din i tide mens du teller rytmen
Øvelse 3: Mer Avansert Praksis
i dette siste eksemplet vil du øve på å telle rytmen ved Hjelp Av Kod@ly-Metoden i en lengre periode. Pass på at du er kjent med rytmenavnene før du leser ut prøvene.
- Spill lydprøven flere ganger
- Øv på å telle med lydprøven
- Tell ut rytmen uten lydprøven
- Trykk på foten din i tide mens du teller rytmen igjen
Everyday Practice
Du kan bruke Kodá-Metoden til din daglige musikkpraksis. Se over rytmer som du møter på populære noter. Skriv Ut Kod@ly rytme navnene under rytmene og praksis si dem høyt.
når du lytter til musikk på radioen, synger en favorittsang eller jammer ut på instrumentet ditt, ta deg tid til å identifisere rytmene du spiller. Spilte du bare en kvart notat eller en streng av 16ths? Ved Hjelp Av Kodá-Metoden, telle stavelsene høyt, og prøv å notere rytmene. Fortsett å bruke disse ferdighetene hver dag!
Det finnes også andre stavelsessystemer der ute – sjekk Ut Dynamic Music Room Ultimate Guide To Counting Rhythm and Rhythm Stavelser for en grundig guide til alle disse systemene, deres fordeler og ulemper – pluss en rekke rytmespill du kan leke med barn (eller med de unge til sinns).
Kod@ly-metoden er en meget fleksibel og direkte måte å oppleve rytmer på, og omgår noe av den ekstra mentale «skravlingen» forårsaket av telling. Det fungerer begge veier – du kan identifisere rytmer du hører med stavelser, spille dem og transkribere dem, eller du kan se på skriftlig notasjon, og synge stavelsene for å få rytmene i hodet ditt. Ha dette i bakhodet gjennom dag – til-dag interaksjoner med musikk og din følelse av rytme vil bli mye sterkere.
Vil du bli mer musikalsk?
Vi kan hjelpe!
Enten du vil synge i melodi, spille for øret, improvisere, skrive dine egne sanger, utføre mer trygt eller bare gjøre raskere fremgang, må du først vite hvor du starter fra.
Musicality Checklist vil raskt avsløre din personlige musikalitet profil og hvordan du kan forbedre din naturlige musikalitet.
Tilgjengelig GRATIS i dag!
Hent Sjekklisten
Utforsk Rhythm Training Modules
På Musical U
Musical U er alt-i-ett trening nettsted som hjelper deg til å bli mer musikalsk på en enkel, morsom og personlig måte.
→
