MUSEUS CASTRO MAYA / IBPC-Rjdet indre af Sigøjnerhuset: malerier, der vidner om vidnesbyrd om maleren MUSEUS CASTRO MAYA / IBPC-RJ
luk øjnene og skab i din fantasi billederne af Rio i kolonitiden: jeg vedder på, at de vil være som værkerne fra Jean-Baptiste Debret (1768-1848) med sine sorte, springvand, halebelagte adelsmænd og damer i kuld, der kommer til dit hoved. På trods af at vi befolker vores fantasi, Hvad ved vi virkelig om ham og om hans arbejde, hvor alle disse figurer vises, Viagem Pitoresca e Histrica ao Brasil (malerisk og historisk rejse til Brasilien), udgivet af kunstneren mellem 1834 og 1839? Fristelsen er at klassificere ham som blot en af de utallige rejsende, der kom til landet for at beskrive europæerne sin eksotisme og tilbageståenhed.
“han elskede i modsætning til de andre virkelig Brasilien og forstod det dybt de femten år, han tilbragte her. Da han blev vist de brasilianske skikke, ønskede han at knytte dem til et projekt til korrektion af et område, der ifølge ham fortjente at være blandt de største i Europa”, siger Valeria Alves Esteves Lima i sin for nylig forsvarede doktorafhandling ved State University of Campinas (Unicamp), den maleriske og historiske rejse Debret: en ny læsning, der havde FAPESPS økonomiske støtte.
i den afslører forskeren, at Debret ‘ s mesterlige arbejde med billeder og tekster var frugten af et personligt projekt af kunstneren, der havde til hensigt meget mere end bare at dokumentere landet, men at skrive den “brasilianske biografi”, baseret på hans illuministiske tro (arvet fra kontakt med maleren jacks-Louis David, som var hans Herre) og fra en lang personlig oplevelse af at bo i Det kongelige hof og befolkningen i det gamle Rio. Således vises Debret historikeren. “I stedet for at tage billederne af det, han så som data, der illustrerede en oplevelse under en rejse, uddybede Debret en tankegang om Brasilien og godkendte sine billeder om at tale med offentligheden gennem hans refleksioner”, bemærker Valeria.
“det er således ikke blot en bane eller en rejse, som han beskriver, men et intellektuelt projekt om civilisationsmarchen i Brasilien”, analyserer professoren. Eller med ordene fra Debret selv: civilisationens progressive march, som maleren/forfatteren skrev i bind 2 af en malerisk og historisk rejse til Brasilien. En Søn af Illuminismen, for Debret var ideen om fremskridt irreversibel; selvom virkeligheden foran hans øjne (og endnu tydeligere før Vores, ved hjælp af hans litografier) viste han ikke Fremtidens land, men af den gammeldags verden.
“for ham kunne ideen om fremskridt have perioder med stagnation, men de ville blive overvundet og regenerering, hvilket er den proces, som han henviser til, og gennem hvilken Brasilien passerede efter ankomsten af den kongelige familie til Rio”, siger forskeren. “Det var nødvendigt at illustrere vaner og skikke i det gammeldags Brasilien, så der ikke ville være nogen tvivl om civilisationens fremskridt, fremmet gennem huset Bragan Murra i Brasilien.”
endnu mere, fordi der var en kløft mellem hans ankomst til landet i 1816 (i en alder af otteogfyrre år, en moden og velforberedt kunstner) med den franske mission og hans tilbagevenden til Frankrig i 1831 (derefter treogtres år) og de næsten otte år, hvor han omhyggeligt dedikerede sit arbejde. Professoren advarer os om et næsten generelt glemt aspekt af Debret: teksten, der ledsager billederne af maleriske rejse. “Han sagde selv ,at” hvad man afslører de andre supplerer.”Hvis billederne havde et autonomt liv, talte hans skrivning om et Brasilien, der havde ændret sig siden udarbejdelsen af disse billeder, om, hvordan der havde været transformation og fremskridt”, bemærker Valeria. “Uden teksten ville billedet af Brasilien, som han så kærligt registrerede, være i strid med det, han havde tænkt sig.”
grundlæggende detaljer: i Europa ændrede Debret praktisk talt ikke de akvareller, som han malede i landet under sit ophold. Endnu en gang vises historikeren sammen med kunstneren. Men en historiker noget delvis og langt involveret i temaet. Bekymret for sit Brasilianske projekt foretog han et udvalg af materialet og valgte det, der interesserede ham for at bevise sin vision om landets fremtid og for yderligere at sprede sine ideer, forvandler han sine vandfarver til litografier, et middel til at sprede sine ideer billigere og mere bredt. Verden havde brug for at kende Brasilien, som han havde elsket.
moderne illuminist
men denne nationale kærlighed havde dybe europæiske rødder. Født i Paris i 1768 besøgte Debret studiet, hvor han lærte, at det kunstneriske ideal i illuministisk modernitet lå i triaden for kunst, politik og historie. “Med David lærte han, at kunsten skal tage sig af øjeblikkets fornødenheder, og at kunstneren i denne forstand er ansvarlig for tilpasningen mellem kunst og historie”, bemærker Valeria. “Derfor Debret historikeren vises på tidspunktet for udarbejdelsen af teksterne og i organisationen af materialet til offentliggørelse”, vurderer hun.
“i denne fase, som er at udtrykke sit syn på Brasilien, gør Debret en indsats for at give sine registreringer en historisk opdatering, som de ikke længere havde, og som kunne bringe det ønskede indhold af hans tema i fare.”David var også en af kunstens søjler-vidnesbyrd om neoklassisk æstetik: kunstneren skal, når det er muligt, vise det, som han havde spejlet. For at vise Marat død i sit badeværelse er det nødvendigt at se ham i et blodbad. Historie malet i sit øjeblik.
Brasiliansk virkelighed
i sin mesters trin forvandlede Debret sig til en maler af historiske scener, og dette ville hans skæbne ved hans ankomst til Brasilien sammen med andre franske kolleger: blandt dem alle ville det være Debret på grund af hans valg, der ville have garanteret adgang til magtfulde mennesker, der ville se sig spejlet for eftertiden. På grund af det gjorde han mange modstandere blandt sine franske jævnaldrende, der følte sig svækkede, da de stod over for den betydning, som maleren erhvervede. Dette hjalp med at øge karrieren for en kunstner, der var ankommet til Brasilien for at undervise i den metode, der var dominerende i europæiske lande. I løbet af 1826 forvandlede han sig til sjælen på Kunstakademiet.
“det var på det tidspunkt at erhverve en voksende viden om landets problemer og reformer, at han fik en meget klar vision om Brasiliens virkelighed. Debret talte med monarker, ministre, politikere og modtog samtidig studerende fra forskellige dele af landet, der fortalte ham detaljer om deres regioner, som han ikke vidste, men som han kunne beskrive i sin bog”, forklarer Valeria. “Han var også i stand til at stole på hjælp fra europæiske rejsende, men i modsætning til dem havde han personlig erfaring, der gik meget længere og ikke begrænsede ham til en simpel beskrivelse af daglige scener, men han reflekterede over dem.”
endnu en gang tilstedeværelsen af David: det, vi ser på hans billeder, er ikke en kopi af virkeligheden, men en verisimilitude, der vidner om malerens tilstedeværelse i det øjeblik. Der er en subtil kompleksitet i denne skildring næsten tro mod gaderne og retten, som ser ud til at bevæge sig foran vores øjne, selv efter århundreder, men på samme tid er frugten af en bevidst mulighed for maleren, der er iboende knyttet til hans projektion af en vision om nationens fremtid.
Diderot, en anden illuminist, havde allerede henledt opmærksomheden på “fornuftens libertinisme”, den tanke, der ønsker rationel og præcision hurtigere end idealet. “Forbindelsen med virkeligheden er kun et af aspekterne ved komposition, hvis resultat inkorporerer en lang indsats for refleksion og et godt sporet netværk af intentioner”, siger Valeria.
let illoyalitet
derfra er der den lille illoyalitet over for idealisme i hans billeder af de brasilianske indianere, som han næppe så, og hvis maleri ikke passede ind i Davids “vidnesbyrd” – rolle. “Han kendte dem fra rapporter fra andre og fra besøg på museer, hvor han kunne se artefakter og tøj. Og det var fra dette byrum, at han fortsatte med at tage de fakta og begivenheder, der var vigtige for hans historiske kunstværker”, siger hun. “I sin fortolkning af den brasilianske befolkning opgav han praktisk talt ideen om en vild og eksotisk befolkning. Hans evaluering af brasilianeren er ikke en persons vurdering præget af et konstant og direkte forhold til naturen.”
faktisk vises naturen kun, så længe den er følsom over for herredømmet over menneskets handling, modificeret og tæmmet af fremskridt. Hans billeder af de indfødte er frugten af hans projektion: fra starten vises de i deres eksotiske og primitive skikkelse, men gennem billederne (og senere i tiden) foretrækker han at male modificerede indianere og fra hans synspunkt “forbedret” – gennem kontakt med civilisationen. Når han viser indiske boliger og artefakter, er det kun med det formål, at læseren vil føle, at denne fase allerede er overvundet af fremskridt.
“ifølge hans læsning var civilisationen overvindelsen af en naturlig fase, der forhindrede fremskridtet med brasilianernes medfødte kvaliteter. Derfor er det presserende at organisere sin historiske fortid, arrangeret i mængder af hans rejse, på en sådan måde, at det fremgår for europæerne, at denne uundgåelige vej fører til fremskridt i Brasilien”, bemærker forskeren. “Den første mængde af rejsen var dedikeret til den oprindelige befolkning i en ikke-civiliseret stat, men på samme tid oprindelsesstedet for den civiliserede befolkning: Det starter fra det uciviliserede, at Debrets illuministiske tænkning vil fortolke civilisationens fremskridt i Brasilien”, tilføjer hun. I sidste ende er der intet mere passende end ved hjælp af tidens kraft at bevise idealismen om irreversible fremskridt, selv fra de værste startbetingelser.
på samme måde forsvinder landskabet altid, når det kan bringe læseren, der ønsker, at hans billeder skal opbevares af den europæiske offentlighed, i fare. “Naturen, det rum, hvorfra ideen om den brasilianske mand blev født blandt flertallet af landets rejsende og tolke, var for ham den civiliserede menneskes herredømme. Dens rigdom og dens vilde og utæmmede karakter tjente også hans fornødenheder, hvad enten det var som rum til vækst eller som modeller til maleri af natur og historie”, observerer forskeren. Selv i den mest eksotiske og maleriske skov er civiliseret mand stærkere.
mestre og slaver
der er derfor i denne idealisme af fremskridt noget retrograderet til vores moderne øjne, en uhørlig følelse af respekt for disse sorte. “I dette land går alt tilbage til den sorte slave”, skriver Debret. Mere end nogensinde før kommer ønsket om trofast at reflektere i rejsen “brasilianernes karakter og vaner generelt” op, og på denne måde ville det være umuligt at se på det sorte i et andet perspektiv, der ikke er det af hans højeste betydning i størstedelen af koloniens skikke og aktiviteter. “Der er i den ikonografiske repræsentation af de sorte en fysisk og moralsk kraft, der overlever Debrets nedværdigende kommentarer. Den klassiske model, der bruges til at skildre dem, rejste dem i øjnene på dem, der ser hans malerier”, bemærker forfatteren. For den franske maler, der var bekymret for Brasiliens fremtid, havde blandingen af racer en grundlæggende funktion gennem foreningen af de sorte fysiske kraft og de hvide “overlegne intellekt”. Også tak til ham kan vi opfatte intimiteten mellem mestre og slaver i mesterhjemmet, hvis konsekvenser blev så godt beskrevet af Gilberto Freyre.
ikke desto mindre faldt den velmenende historiker i spørgsmålet om slaveri i en fælde af modsætninger mellem hans diskurs og tro og den forfærdelige virkelighed. “Vores billeder af denne verden får et behageligt aspekt af debrets vandfarver”, siger Valeria. Således, selv når man maler en slave Straffet på en realistisk måde, harmoniserer tekst og billede sammen som en del af illuministens større projektion: scenen er afskyelig og chokerende, men teksten siger, at den straf, som slaven udsættes for på træstammen, havde været inden for lovens grænser. Liberalismen i Debret hævet til det yderste kommer i chok med hans vision om virkeligheden.
“han ender med at skabe som historiker en behagelig idealistisk virkelighed, der ønsker, at vi skal tro, at vi var blevet konfronteret med et land i dannelse, og at det havde forberedt sig på fremtiden”, konkluderer forskeren. To århundreder senere, Stefan Sveig, I O Pa Kriss do Futuro (Fremtidens land), ville forsøge at vise det samme, uden nogen stor succes.
Genudgiv
