나는 그들이 장 밥 티스트 데브레(1,768 에서 1,848 사이)의 작품처럼 될 것입니다 내기,그의 흑인,분수,꼬리로 코팅 된 귀족과 여성 쓰레기에 올 것이다.당신의 머리. 1834 년에서 1839 년 사이에 작가가 출간한 비아젬 피플로사 히스티스 브리카 아오 브라질(브라질으로의 그림 같은 역사적인 여정)은 우리의 상상력을 채우면서도 그와 그의 작품에 대해 정말로 무엇을 알고 있습니까? 유혹은 유럽인에게 그것의 이국주의 및 후진성을 기술하기 위하여 국가에 온 그 무수한 여행자의 다만 1 명의 더로 그를 분류하는 이다.
“그는 다른 사람들과 달리 브라질을 진정으로 사랑했으며 여기에서 보낸 15 년을 깊이 이해했습니다. 브라질 관습을 보여 주면서 그는 그들을 유럽의 가장 위대한 사람들 중 한 명인 영토 수정 프로젝트로 연결하기를 원했습니다.”발레리아 알베스 에스테베스 리마는 최근 캄 피나 스 주립 대학교(유니캠프)에서 박사 학위 논문을 옹호했으며,데브레의 그림 같은 역사 여행:파페 스프의 재정 지원을받은 새로운 독서.
이 책에서 연구원은 데브 렛의 훌륭한 작품,이미지와 텍스트가 국가를 문서화하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 의도 한 작가의 개인 프로젝트의 열매 였지만 그의 일루미니스트 신념(그의 주인이었던 화가 자크 루이스 데이비드와의 접촉에서 물려받은)과 왕실과 올드 리오 사람들에서의 오랜 개인적인 경험을 바탕으로”브라질 전기”를 작성했다는 것을 밝힙니다. 따라서 역사가가 나타납니다. “데브렛은 여행 중 경험을 보여주는 데이터로 보았던 이미지를 가져가는 대신 브라질에 대한 생각을 정교하게 만들고 그의 반성을 통해 대중에게 이야기하는 이미지를 인증했습니다.”발레리아가 관찰합니다.
“따라서 그가 묘사하고있는 것은 단순히 궤적이나 여정이 아니라 브라질 문명의 행진에 관한 지적 프로젝트”라고 교수는 분석한다. 또는 데브렛 자신의 말로:문명의 진보적 인 행진,화가/작가가 볼륨 2 에 쓴 것처럼 브라질에 대한 그림 같은 역사 여행. 일루미니즘의 아들,데브레에게 진보에 대한 생각은 돌이킬 수 없었다;비록 그의 눈앞에서(그리고 그의 석판화를 통해 우리 앞에 더욱 분명하게)그는 미래의 나라를 보여주지 않았지만,구식 세계.
“그를 위해,발전의 아이디어는 침체의 기간을 항구 수,하지만 그들은 극복과 재생 될 것,이는 그가 참조하는 과정이며,이는 브라질은 리오 왕실의 도착 후 통과했다”,연구원은 말한다. “브라질에 있는 브라간의 집을 통해 추진된 문명의 발전에 대해 의심의 여지가 없도록 구식 브라질의 습관과 관습을 설명할 필요가 있었다.”
더욱 더,1816 년(48 세,성숙하고 잘 준비된 예술가)에 프랑스 선교부에 도착한 것과 1831 년(당시 63 세)에 프랑스로 돌아온 것과 거의 8 년 사이에 그가 신중하게 자신의 작품을 헌납 한 사이에 간격이 있었기 때문입니다. 교수는 데브렛의 거의 일반적으로 잊혀진 측면에 우리에게 경고: 그림 같은 여행의 이미지를 함께 텍스트. “그는 자신이’하나가 다른 보완 물을 공개하는 것’이라고 말했습니다.”이미지가 자율적 인 삶을 가졌다면,그의 글은 그 이미지의 초안 작성 이후 변화된 브라질에 대해 이야기했고,어떻게 변화와 진보가 있었는지에 대해 이야기했다.”,발레리아 노트. “본문이 없다면,그가 그렇게 사랑스럽게 등록한 브라질의 이미지는 그가 의도 한 것과 반대 될 것입니다.”
기본 세부 사항:유럽에서 데브렛은 그가 머무는 동안 그 나라에서 그린 수채화를 실질적으로 바꾸지 않았다. 다시 한번,역사가는 예술가와 함께 나타납니다. 그러나,역사 다소 부분적이고 멀리 주제에 관여. 그의 브라질 프로젝트에 대해 걱정하면서,그는 국가의 미래에 대한 그의 비전을 증명하고 그의 아이디어를 더욱 확산시키기 위해 관심있는 것을 선택하여 자료를 선택했으며,그의 물 색깔을 석판화로 변형시켜 아이디어를 더 저렴하고 더 널리 퍼뜨리는 수단이었습니다. 세계는 그가 사랑했던 브라질을 알 필요가 있었다.
현대 일루미니스트
그러나이 국가의 사랑은 깊은 유럽의 뿌리를 가지고 있었다. 1768 년 파리에서 태어난 데브레는 자크 루이스 데이비드 스튜디오를 자주 방문했으며,그곳에서 일루미니스트 근대성에서 예술적 이상이 예술,정치 및 역사의 삼중주에 있다는 것을 알게되었습니다. “데이비드와 함께 그는 예술이 그 순간의 필수품을 지켜야한다는 것과 예술가가 이런 의미에서 예술과 역사 사이의 조정에 책임이 있다는 것을 배웠다”고 발레리아는 관찰한다. “그러므로 역사가는 텍스트의 정교화와 출판을위한 자료의 조직에 나타난다”고 그녀는 평가한다.
“브라질에 대한 그의 견해를 명백히 밝히는 이 단계에서,데브렛은 그의 등록에 그들이 더 이상 가지고 있지 않은 역사적인 업데이트를 제공하기 위해 노력하고 있으며,그것은 그의 주제의 원하는 내용을 위태롭게 할 수있다.”다윗은 또한 네오 클래식 미학의 예술 증언의 기둥 중 하나였다:작가는 그가 미러링 한 것을,가능하면,표시 할 수 있습니다. 그의 화장실에서 마라트 죽은 보여주기 위해,그것은 혈액의 목욕에서 그를 볼 필요가있다. 역사는 그 순간에 그려졌습니다.
브라질의 현실
그의 주인의 단계에서,데브레는 역사적인 장면의 화가로 자신을 변환하고 이것은 다른 프랑스어 동료들과 함께 브라질에 그의 도착에 그의 운명 것:그들 모두 중에서 자신의 선택 때문에,후손을 위해 미러링 자신을보고 싶어 강력한 사람들에게 보장 된 액세스 할 수 있습니다 데브레 될 것이다. 그 때문에 그는 화가가 획득 한 중요성에 직면했을 때 약화 된 프랑스 동료들 사이에서 많은 적을 만들었습니다. 이것은 유럽 땅에서 지배적 인 방법론을 가르치기 위해 브라질에 도착한 예술가의 경력을 더욱 향상시키는 데 도움이되었습니다. 1826 년 동안,그는 미술 아카데미의 영혼으로 자신을 변형.
“그 시점에서 그는 브라질의 현실에 대한 매우 명확한 비전을 얻은 것은 국가의 문제와 개혁에 대한 점점 더 많은 지식을 습득 한 것입니다. 데브렛은 군주,장관,정치인들과 이야기를 나누었고,동시에 다른 지역의 학생들을 받았는데,그는 자신이 모르는 지역에 대한 세부 사항을 말했지만 그의 책에서 설명 할 수 있다고 말했다. “뿐만 아니라,그는 유럽 여행자의 도움에 의지 할 수 있었다,그러나,그들과 달리,그는 훨씬 더 가서 일상적인 장면의 단순한 설명에 그를 제한하지 않았다 개인적인 경험을 가지고 있지만,그는 그들에 대해 반영했다.”
다시 한번 다윗의 존재: 우리가 그의 이미지에서 보는 것은 현실의 사본이 아니라 그 순간 화가의 존재를 증명하는 진실이다. 거리와 법원에 거의 충실한이 묘사의 미묘한 복잡성이 있습니다.이 묘사는 수세기 후에도 우리 눈앞에서 움직이는 것처럼 보이지만 동시에 화가의 의식적인 선택의 열매입니다.
또 다른 일루미니스트 디드로트는 이미 이상보다 더 빨리 합리적이고 정밀함을 원하는 사상인”이성의 자유주의”에 관심을 불러일으켰다. “현실과의 연결은 구성의 측면 중 하나 일 뿐이며,그 결과는 오랜 반성의 노력과 잘 추적 된 의도 네트워크를 통합합니다.”라고 발레리아는 말합니다.
약간의 불성실
거기에서 그는 거의 보지 못했고 그의 그림이 다윗의”증언”역할에 맞지 않은 브라질 인디언의 이미지에 이상주의에 대한 약간의 불성실이있다. “그는 다른 사람들의 보고서와 유물과 옷을 볼 수있는 박물관 방문에서 그들을 알고있었습니다. 이 도시 공간에서 그는 역사적인 예술 작품에 중요한 사실과 사건을 계속 이어갈 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. “따라서 브라질 인구에 대한 그의 해석에서 그는 야만적이고 이국적인 인구에 대한 아이디어를 실질적으로 포기했습니다. 브라질에 대한 그의 평가는 자연과의 지속적이고 직접적인 관계로 표시된 개인의 평가는 아닙니다.
실제로 자연은 인간의 행동의 지배에 민감하고,진보에 의해 수정되고 길들여진 한에만 나타난다. 원주민의 그의 이미지는 그의 투사의 열매입니다:처음부터,그들은 자신의 이국적이고 원시적 인 모습에 표시,하지만,모든 이미지를 통해(나중에 시간에)그는 수정 된 인디언을 그리는 것을 선호’그리고,그의 관점에서”개선”–문명과의 접촉을 통해. 그가 인도의 주거와 유물을 보여줄 때,독자는이 단계가 이미 진보에 의해 극복되었다고 느낄 목적을위한 것입니다.
“그의 독서에 따르면,문명은 브라질의 타고난 자질의 진보를 방해하는 자연적 단계의 극복이었다. 따라서 그의 역사적인 과거를 정리하는 긴급,그의 여행의 볼륨에 배치,이 피할 수없는 경로가 브라질에서 진행에 이르게 것을 유럽인에게 분명하게하는 방식으로”,연구원 노트. “여행의 첫 번째 볼륨은 원주민 인구에 전념했다,비 문명 상태에서,그러나 동시에,문명 인구의 기원의 포인트: 그것은 미개한 데브레의 일루미니스트 사고는 브라질 문명의 발전을 해석 할 것”에서 시작,그녀는 추가. 결국,시간의 힘을 통해 돌이킬 수없는 진보의 이상주의를,심지어 최악의 시작 조건에서도 증명하는 것보다 더 적절한 것은 없습니다.
같은 방식으로,그의 이미지가 유럽 대중에 의해 유지되기를 원하는 독자를 위태롭게 할 때 풍경은 항상 사라집니다. “브라질 사람의 생각이 나라의 여행자와 통역가의 대다수 사이에서 태어난 공간 인 자연은 그에게 문명화 된 사람의 지배였습니다. 그 풍요 로움과 야만적이고 길들여지지 않은 성격은 성장의 공간이든 풍경과 역사의 그림을위한 모델이든 그의 필수품을 제공했습니다.”라고 연구원은 관찰합니다. 심지어 가장 이국적이고 아름다운 숲에서,문명화 된 사람은 강하다.
주인과 노예
따라서 진보의 이상주의에는 우리의 현대인의 눈에 역행하는 무언가가 있으며,그 흑인에 대한 존중의 들리지 않는 느낌이 있습니다. “이 나라에서는 모든 것이 흑인 노예로 돌아 간다”고 데브 렛은 썼다. 그 어느 때보 다 여정에서”일반적으로 브라질 인의 성격과 습관”을 충실히 반영하려는 욕구가 생겨나 고,이런 방식으로 식민지의 관습과 활동의 대부분에서 그의 최고 중요성이 아닌 다른 관점에서 흑인을 보는 것은 불가능합니다. “흑인들의 도상학적 표현에는 데브렛의 모욕적인 논평에서 살아남는 물리적,도덕적 힘이 있다. 그 그림을 그리는 데 사용되는 고전적인 모델은 그의 그림을 보는 사람들의 눈에 그들을 키웠다”고 저자는 관찰한다. 브라질의 미래에 대해 우려하는 프랑스 화가에게 인종의 혼합은 흑인의 물리적 힘과 백인의”우수한 지성”의 결합을 통해 근본적인 기능을 가졌습니다. 그뿐만 아니라 덕분에 우리는 그 결과가 너무 잘 길베르토 프레이어에 의해 설명 된 마스터 가정에서 주인과 노예 사이의 친밀감을 인식 할 수 있습니다.
그럼에도 불구하고 노예제 문제에 대해 선의의 역사가는 그의 담론과 신념과 끔찍한 현실 사이의 모순의 함정에 빠졌다. “이 세상에 대한 우리의 이미지는 데브레의 물 색깔에서 편안한 측면을 얻습니다.”라고 발레리아는 말합니다. 따라서 현실적으로 처벌받는 노예를 그릴 때조차도 일루미니스트의 더 큰 투영의 일환으로 텍스트와 이미지가 함께 조화를 이룹니다: 그 장면은 가증스럽고 충격적이지만,그 본문은 노예가 나무 줄기에 제출되는 형벌이 법의 한계 내에 있었다고 말합니다. 극단적으로 제기 된 데브렛의 자유주의는 현실에 대한 그의 비전과 함께 충격에 빠진다.
“그는 역사가로서 편안한 이상주의적인 현실을 만들어 내고,우리가 형성중인 국가에 직면 해 있었고 그것이 미래를 준비하고 있다고 믿기를 원한다”고 연구원은 결론 지었다. 두 세기 후,스테판 츠 바이크,오 펜실바니아에서 푸투로 할(미래의 나라),같은 일을 보여주기 위해 시도 할 것,어떤 큰 성공없이.
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