Joshua Abelow w Galerii L21-Art Viewer

artysta: Joshua Abelow

tytuł wystawy: instalacja widoki

Miejsce: Galeria L21, Majorka, Hiszpania

Data: 16 stycznia-Marzec 6, 2020

Fotografia: Wszystkie zdjęcia chronione prawem autorskim i dzięki uprzejmości artysty oraz L21 Gallery, Mallorca

Jaka jest różnica między dziełem a reprodukcją dzieła?

według Borisa Groysa ” dokumentacja sztuki z definicji nie jest sztuką; odnosi się jedynie do sztuki i właśnie w ten sposób wyjaśnia, że sztuka w tym przypadku nie jest już obecna i natychmiast widoczna, ale raczej nieobecna i ukryta.”

intrygujące jest wyobrażenie sobie reprodukcji dzieła sztuki jako wizualnej reprezentacji nieobecności.

co jeśli grafika bierze pod uwagę swoją nieobecność? Innymi słowy, co się dzieje, gdy dzieło jest tworzone ze zrozumieniem, że jego głównym celem jest powielanie i rozpowszechnianie w Internecie, a nie bierne oglądanie?

malarz Thomas Lawson w swoim słynnym eseju zatytułowanym „Last Exit: Painting”, opublikowanym pierwotnie w październikowym wydaniu Art Forum w 1981 roku, opisał malarstwo jako doskonały kamuflaż: „… należy pamiętać, że Picasso uważał kubizm i kamuflaż za jedno i to samo, za urządzenie nieprawdziwego przedstawiania, narzędzie dekonstrukcyjne mające na celu podważenie pewności pozorów.”

co by było, gdybyśmy interpretowali każdy jpeg jako przekłamanie, a nie Przedstawienie dzieła lub wystawy?

dlaczego dokumentacja wystawy przyćmiła znaczenie samej wystawy? Dlaczego bardziej interesują nas widoki instalacji niż instalacja? Po raz kolejny myślę o Borisie Groysie: „dzisiejsze wydarzenia artystyczne nie mogą być zachowane i kontemplowane jak tradycyjne dzieła sztuki. Można je jednak udokumentować, „pokryć”, opowiedzieć i skomentować. Tradycyjna sztuka wytwarzała obiekty artystyczne. Sztuka współczesna dostarcza informacji o wydarzeniach artystycznych.”

zgodnie z tą logiką wystawy sztuki współczesnej są tak samo ważne, jak informacje (wizualne i inne), które produkują w celu archiwizacji. Ten nacisk na archiwum jest łatwo widoczny na każdej galerii lub stronie instytucjonalnej, blogu artystycznym lub Instagramie. Odwiedzamy te miejsca ponownie i ponownie, długo po zakończeniu wystaw. Świadomie lub nieświadomie mamy obsesję na punkcie wizualnej absencji. Nigdzie nie jest to zjawisko bardziej widoczne niż telewizja czy Kino. Być może przygotowujemy się na naszą nieuniknioną przyszłość; przyszłość, w której ludzka biologia jest coraz bardziej nieobecna w ludzkim ciele.

poniżej znajduje się Prognoza tego, jak będzie wyglądał rok 2080 ze strony o nazwie Future Timeline:

” dzisiaj przeciętny obywatel ma dostęp do szerokiej gamy implantów biotechnologicznych i osobistych urządzeń medycznych. Należą do nich w pełni sztuczne narządy, które nigdy nie zawodzą, bioniczne oczy i uszy zapewniające zmysły podobne do Supermana, nanoskalowe interfejsy mózgowe zwiększające inteligencję użytkownika, syntetyczna krew i płyny ustrojowe, które mogą filtrować śmiertelne toksyny i dostarczać godzinny tlen w jednym oddechu.

niektórzy z bardziej odważnych obywateli przechodzą dobrowolne amputacje, aby uzyskać protezy rąk i nóg, zwiększając siłę i wytrzymałość o rzędy wielkości. Istnieje nawet sztuczna skóra oparta na nanotechnologii, która może być wykorzystana do nadania wyglądu naturalnej skóry po nałożeniu na metalowe kończyny.

te różne ulepszenia stały się dostępne w serii stopniowych, stopniowych kroków w ciągu poprzednich dekad, tak że dzisiaj są one uważane za oczywiste. Są one obecnie wykorzystywane przez szeroki Sektor społeczeństwa – nawet w krajach rozwijających się mają teraz dostęp do niektórych dostępnych ulepszeń ze względu na wykładnicze trendy w wynikach cenowych.

gdyby w pełni zmodernizowana osoba z 2080 roku cofnęła się w czasie o sto lat i została zintegrowana z populacją, byłaby lepsza w prawie każdy możliwy sposób. Mogli biegać szybciej i na dłuższych dystansach niż najwięksi sportowcy tamtych czasów; mogli przetrwać wielokrotne rany postrzałowe; mogli bez większych problemów radzić sobie z najbardziej nieprzyjaznymi środowiskami na Ziemi. Intelektualnie uważani byliby za geniuszy-dzięki różnym urządzeniom połączonym bezpośrednio z ich mózgiem.”

-Joshua Abelow

Joshua Abelow (ur. 1976) mieszka i pracuje w Harris, Nowy Jork i Nowy Jork, Nowy Jork. Abelow otrzymał tytuł BFA w Rhode Island School of Design (1998) oraz tytuł MFA w Cranbrook Academy of Art (2008). Abelow wystawiał swoje prace w kilku galeriach w kraju i za granicą. Firma Freddy została założona w Baltimore w stanie Maryland w 2014 roku. W 2016 roku Abelow przeprowadził się do Harris w Nowym Jorku, gdzie do tej pory zaprezentował dwadzieścia wystaw w odnowionym kościele. Ponadto Abelow znany jest ze swojego bloga ART BLOG ART BLOG, który był aktualizowany codziennie przez pięć lat (2010-2015).