Jazzadvice

du känner till rutinen…du väljer ut en ny melodi, läser igenom melodin och börjar arbeta på en solo. Du har några ideer, kasta in ett par av dina favoritlickor och följ guidelinjerna. Och då händer det … du sitter fast och spelar samma gamla skalor och mönster som du använder i varje solo.

inte precis den kreativa musikaliska upplevelsen du föreställde dig.

så hur bryter du den oändliga cykeln att stirra på ackordprogressioner och tänka på skalor? Hur börjar du faktiskt skapa långa melodiska linjer med form och musikalisk inverkan??

detta är den miljon dollarfråga som varje musiker vill veta.

du har förmodligen insett nu att musikteori ensam inte kommer att klippa den. Men den goda nyheten är att du inte behöver vänta år för att se förbättringar. Lösningen för att höja dina melodiska färdigheter är mycket enklare än du tror –du måste studera fantastiska melodier!

tidigare har vi utforskat med jazzstandarder som etudes för att bygga dina musikaliska färdigheter, och du bör göra samma sak för att bygga dina melodiska färdigheter. Men problemet är att många musiker blir sidospårade för att behandla melodi som ett uppdrag…

en lista med låtar för att snabbt memorera, en throwaway som du måste spela så att du kan komma till din solo. En separat enhet från ackordprogressionen eller improvisationsprocessen.

om du vill ändra det melodiska innehållet i ditt spel är det här du måste fokusera din tid. Därför har vi i dagens lektion valt nio jazzstandarder som förbättrar dina melodiska färdigheter.

när du gräver in i låtarna nedan finns det två nycklar för att öva dessa låtar som kommer att framkalla mest nytta:

• 1) behandla dessa melodier som tekniska etudes. Den enkla handlingen att lyssna på och öva dessa melodier från inspelningar, not För Not, kommer i sig att ge dig värdefulla färdigheter. Inte all musikalisk information är mental eller teoretisk – stjäla dessa linjer, kopiera varje detalj, & absorbera dem i ditt spel.
• 2) analysera & isolera specifika melodiska tekniker. Hitta enheterna inom varje melodi som gör den unik. Kom ihåg att melodin och ackordprogressionen går hand i hand. Identifiera vad som gör att dessa melodier låter bra och införliva det i ditt tillvägagångssätt.

redo att gå? Här är 9 låtar från jazzrepertoaren som kommer att öka dina melodiska färdigheter. Låt oss komma igång …

en melodisk inställning till vanliga progressioner

när du börjar bygga din repertoar kan det verka som att varje ny melodi du arbetar med presenterar en helt ny uppsättning ackord som du måste memorera och lära dig att solo över…

detta är dock en vanlig missuppfattning. Sanningen är att de flesta standarder som du ska spela faktiskt använder samma harmoniska enheter om och om igen.

Tänk på det … höstlöv, inbjudan, jätte steg, alla saker du är. Hundratals låtar med samma uppsättning grundläggande byggstenar, bara presenteras i olika varianter. I de flesta låtar hittar du:

• 4 grundläggande ackord: Major, minor, V7 och halvminskad
• Major och minor ii-V ’ s
• Turnarounds (I-vi-ii-V7)

om ditt långsiktiga mål är att spela solon med långa flytande melodiska linjer, måste du börja utveckla ett melodiskt tillvägagångssätt för var och en av dessa musikaliska situationer i träningsrummet.

lyckligtvis har du den perfekta resursen som sitter precis framför dig – melodierna till de låtar du försöker lära dig. För att se vad jag menar, låt oss börja med att kolla in två låtar som använder ett effektivt melodiskt tillvägagångssätt för dessa bekanta harmoniska byggstenar…

1) milstolpar (gamla)

den första låten Vi tittar på är milstolpar skrivna av John Lewis 1947…

tillbringa några minuter med att sjunga tillsammans med inspelningen och ingraining melodin i ditt öra.

en stor melodi kan stå som sin egen musikaliska uttalande, uppvisar kontur, harmonisk färg, och beskriver rörelsen av ackordprogressionen. Detsamma borde vara sant för dina solon.

innan vi hoppar in och tittar närmare på melodin, låt oss ta en titt på ackordprogressionen av sig själv. Titta på denna sekvens av ackord, vilka musikaliska ideer dyker upp i ditt sinne??

om du är som de flesta spelare går ditt sinne rätt till musikteori. Förlita sig på ackordet / skalan för att välja vilka toner som ska spelas. Detta sätter dig dock i en förutsägbar musiklåda med en begränsad uppsättning alternativ.

och från denna inställning är det svårt att skapa de flytande melodiska linjerna du hoppades kunna spela i din solo…

du ser, när du börjar varje solo genom att titta på en uppsättning ackord och försöka tänka på vad du ska spela, är du redan på väg i fel riktning. Det är därför det är så viktigt att studera melodi och melodiska tekniker.

när du verkligen lär dig melodierna till de låtar du arbetar med (inte bara läser igenom dem i en falsk bok) får du några viktiga musikaliska verktyg som du kan använda i någon solo. Kolla in melodin till milstolpar:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

denna melodi är förmodligen annorlunda än de tankar som dök upp i ditt sinne när du tittade på den tomma ackordprogressionen. En stark melodisk uttalande trumf vanliga musikteori regler eller konventioner, och denna melodi är ett utmärkt exempel.

Låt oss titta på två platser i denna melodi där detta händer. I öppningsfrasen hittar du följande fras över en ii-V-I i Bb:

det är lätt att fastna i tankesättet att en ii-V måste spelas på ett visst sätt. Men denna ii-V följer inte exakt reglerna. Som du kan se löser ii-ackordet inte till V7-ackordet, b9 betonas och upprätthålls, och det finns ingen upplösning på i-ackordet.

samma sak händer i den 6: e stapeln i melodin. På en ii-V i A (B – E7) betonas tritonen på V7-ackordet på ett typiskt bebop-sätt och undviker återigen konventionell harmonisk upplösning:

att skapa melodiska linjer över en ii-V-i-progression betyder inte att du måste börja på ii, flytta till V7 och sedan lösa din linje på I. och det betyder inte att du måste begränsa dig till att använda ackordtoner.

när du skapar dina egna melodiska fraser, se till att du förstår teorins regler, men var inte kedjad till dem!

förenkla progressioner & skapa bättre melodier

nyckeln till att skapa långa melodiska linjer spelar inte fler toner eller använder alltmer komplexa skalor och harmonier. Och det försöker inte klämma in allt du vet i en enda solo…

ju mer du lyssnar på och transkriberar solos av stora improvisatörer, desto tydligare blir det att dessa spelare faktiskt tänker på relativt enkla ideer för att skapa starka melodiska linjer.

Låt oss titta på ett exempel på detta koncept i aktion och markera två tekniker som du kan använda för att förenkla komplexa ackordprogressioner.

kolla in de andra fyra staplarna av milstolpar, som visas nedan:

Här har du en C-7 ackord som omedelbart flyttar till en två beat ii-V i b-moll. Denna sekvens av snabbt rörliga ackord är tillräcklig för att ge även de mest skickliga improvisatörerna paus.

men istället för att försöka snabbt infoga en snabb ii-V, kan du helt enkelt ersätta den ii-V7 med V7-ackordet. Till exempel i det här exemplet kan du närma dig C # -7 F # 7 som ett enkelt F # 7-ackord som flyttar till det kommande B-mindre ackordet:

du kan använda den här tekniken på någon ii-V7 eller komplex progression som den ovan. Detta kommer att förenkla ditt tänkande och i sin tur dina musikaliska uttalanden. Kom ihåg att du alltid kan lägga till mer komplexitet när du har grunderna nere!

samma koncept gäller också konsten att skapa melodier. När ackordprogressionerna blir tätare, förenkla det melodiska innehållet i din solo. I stället för att tvinga i dubbeltidslinjer, använd triader, ackordtoner eller till och med arpeggios för att skapa melodi…

som denna melodi visar kan du i huvudsak tänka på en c-moll-ide som flyttar till en b-moll-IDE och återvänder till C-moll över denna annars komplicerade progression full av ii-V.

2) Dewey Square

Charlie Parkers melodi Dewey Square är en annan melodi som behandlar standardprogressioner på ett unikt sätt.

när du lyssnar på melodin, notera det rytmiska innehållet och placeringen av varje fras inom progressionen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a

låt oss nu titta närmare på vad som händer. Om du tog en traditionell teori tillvägagångssätt för denna progression, skulle du sluta med 3 separata ideer i de första fyra staplarna, som börjar och slutar på stapellinjerna:

melodiskt spel handlar lika mycket om rytm, frasering och musikstil, som det handlar om att spela rätt toner på rätt ackord.

men om du lyssnar noga på melodin hör du omedelbart fraser som inte är begränsade till den etablerade ackordprogressionen. Du hittar fraser som börjar på upbeats och sträcker sig över stapellinjer, linjer som rör sig mellan ackorden och ideer som undviker förutsägbara upplösningar:

efter att ha etablerat en melodisk grund och transkribera språk är nästa steg att lära sig att skapa intressanta musikaliska fraser.

låt inte ett föränderligt ackord diktera din linje eller stoppa flödet av dina ideer. Låt flödet av melodin och riktningen för ditt musikaliska uttalande komma först.

i övningsrummet:

• Tänk på den melodiska formen & riktningen på dina linjer, förutom reglerna för harmoni
• Tänk på var dina fraser placeras inom progressionen
• öva på att starta dina linjer på uppslag och hålla fart över strecklinjer

Bird Blues

ett harmoniskt mönster som kan resa upp många spelare är sekventiell ii-V, antingen rör sig i halva eller hela steg. Charlie Parkers reharm of the blues progression är ett bra exempel.

Parker tog den centrala rörelsen av i-ackordet till IV-ackordet:

…och han utvidgade denna utveckling med en serie ii-V: s fallande i helsteg:

tricket går igenom denna progression på ett melodiskt sätt utan att bara sätta in separata ii-V-licks. Låt oss titta på två tekniker som Parker använder för att skapa framåtrörelse i sina melodier …

3) bekräftelse

ett av de mest kända exemplen på Bird Blues-progressionen är tune Confirmation:

lyssna på hur Parker konstruerar en melodi över denna sekvens av fallande ii-Vs mellan i-och IV-ackordet:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a

istället för att försöka pussla ihop separata II-V slickar, han förutser varje kommande fras eller ackord med pick-up anteckningar.

kolla in hur han använder denna teknik i de första fem måtten på melodin:

om du tittar på progressionen när det gäller melodiska Fraser blir detta tydligare. I denna inledande fras spelar han fyra melodiska ideer, med hjälp av de markerade tillvägagångssätten för att övergå till eller ansluta till nästa ide:

som du kan se är varje melodisk ide prefaced av en pick-up som förutser den kommande ackordprogressionen.

det är också viktigt att komma ihåg att du inte behöver känna dig skyldig att spela varje ackord eller progression när du skapar en melodi. Lägg märke till hur melodin ligger över 3: e fältet (D – G7).

i övningsrummet:

• öva inte bara fokusera på ackordet du är på, men på ackorden som kommer upp.
• utnyttja pick-ups för att skapa framåtriktad rörelse och förutse kommande ackord
• detta kan vara så enkelt som en 8: e Not plocka upp till nästa ackord eller en hel fras. Börja med att öva övergången från ett ackord till nästa.

4) Blues för Alice

som vi nämnde i början är ett effektivt sätt att lära sig att spela längre linjer i dina solon helt enkelt genom att öva och memorera längre linjer.

låter uppenbart rätt?

hitta längre fraser i Solon eller melodier och lära dem anteckning för anteckning. Sjung dem, sakta ner dem och öva dem mått för mått på ditt instrument.

halva striden är ingraining känslan av hur det är att spela långa melodiska linjer – lärande genom osmos. Låtar som Donna Lee eller Charlie Parkers Blues för Alice är ett bra ställe att börja med denna typ av övning …

när du har melodin i örat är det dags att räkna ut det på ditt instrument:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

du kan helt enkelt ta de första fem staplarna i melodin och lära dig det i alla tangenter. Och efter några övningar har du en lång melodisk linje inrotad för att navigera i sekventiella ii-V.

nästa steg är att analysera melodin och ta reda på varför den fungerar. Du letar efter specifika harmoniska och melodiska tekniker som du kan använda i dina egna solon.

Byt ditt perspektiv på ackordprogressionen

istället för att titta på denna progression som tre separata ii-V och sätta in en Slicka för varje stapel, fokusera på upplösningen från V7 till I, som leder från en åtgärd till nästa, snarare än att stoppa din linje:

att använda denna mentala förskjutning av framåtriktad rörelse kommer naturligtvis att leda till att spela på ett mer linjärt sätt, vilket skapar samband mellan de olika ackorden i melodin.

kolla in hur melodin använder denna teknik för att skapa en kontinuerlig linje genom progressionen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a

rytmförändringar

en annan melodi som kan vara utmanande för många spelare att improvisera längre linjer över är rytmförändringar.

för lite mer djupgående studie om denna melodi, kolla in dessa två lektioner:

• 4 tekniker John Coltrane använder på rytmförändringar
• 6 rytmförändringar solon varje improvisatör borde veta

tricket med denna progression är att hitta ett linjärt tillvägagångssätt för ackord som ändras varannan slag:

Hur skapar du melodi över ständigt föränderliga ackord eller skapa fraser som sträcker sig för flera åtgärder?

här är två låtar att lära sig som ger dig ett försprång i att skapa melodier över rytmförändringar…

5) antropologi

den första melodin Vi ska kolla in är Bebop-Standardantropologin:

när du lyssnar, notera hur melodin flyter över den underliggande ackordprogressionen.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

många spelare får hängas upp första gången de solo på rytmförändringar genom att försöka spela varenda ackord. Nyckeln till att utveckla ett grundläggande melodiskt tillvägagångssätt ligger dock i att titta på den större bilden.

du kan närma dig de första fyra staplarna i progressionen som tonic (i detta fall Bb), vilket förenklar dina harmoniska alternativ. Och du kan också använda inneslutningen av ackordtoner för att skapa linjär rörelse:

med enkelt diatoniskt material i Bb och hjälp av kromatiska och diatoniska höljen kan du börja skapa musikaliska linjer med form och riktning.

du kan få lite melodisk information genom att kolla in bron till melodin också:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

här har du sträckor av två bar dominerande ackord som rör sig runt cirkeln av 5: e. Vissa melodiska enheter över dessa V7 ackord att studera inkluderar:

• skapa linjär rörelse med triader eller ackordtoner genom att använda kromatiska och diatoniska passeringstoner
• använda större pentatoniska material
• innebär ii-V över längre V7-ackord, (C-7 F7) istället för en statisk F7

6) fingerfärdighet

en annan rytm ändrar melodi med en linjär melodi är fingerfärdighet. Ta en lyssna:

liksom antropologi hör du en linje som är centrerad kring diatoniskt material i Bb…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a

denna melodi förlitar sig dock på vissa dissonanta toner, accentuerar eller slutar fraser med förändrade toner på V7 ackord (b9, b13):

på F7-ackordet i den andra stapeln betonas b9. I nästa mått spelas b13 på downbeat av G7-ackordet och i 7: e måttet betonas b9 igen på ett G7-ackord.

dessa förändrade anteckningar är inte bara passande anteckningar som omedelbart bör lösas, men unika färgtoner som kan vara en integrerad del av din harmoniska och melodiska arsenal.

7) kickern

när det gäller att skapa musikaliska ideer kan något så enkelt som fyra mått på ett enda ackord vara svårare att improvisera över än en etablerad progression med förändrade ackord.

detta beror på att en rörlig ackordprogression som en ii-V ger dig riktning. Det finns inbyggda upplösningar och styrtonlinjer, en harmonisk väg att följa. Medan ett statiskt ackord lägger all den melodiska vikten på dig-improvisatören.

ta något som ett enkelt utökat Bb7-ackord:

vilka rytmer ska du spela? Vilka anteckningar väljer du? Var börjar du ens??

ett bra exempel på att skapa melodier i dessa situationer är Joe Hendersons tune the Kicker:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

istället för att använda skalfragment eller försöka fylla varje mått med komplexa linjer skapar Henderson denna melodi genom att använda ett motiv eller en enkel återkommande musikalisk ide.

kolla till exempel in melodiens öppningsåtgärder:

här hittar du en fallande intervall som används som en melodisk dem, en hel-steg och sedan en serie av fallande 3rds. Detta tema fortsätter under resten av låten.

vi får ofta vana att närma oss ett ackord på samma sätt varje gång – en skala, en arpeggio eller ett språk som vi har transkriberat. Men detta kan begränsa de alternativ du har när du improviserar, det kan till och med bli tråkigt!

arbeta istället med att skapa en melodi i ögonblicket, improvisera med små melodiska ideer och utveckla dem till en större musikalisk fras.

i övningsrummet:

• Bryt formen för att starta varje solo på samma sätt, börja istället med ett rytmiskt eller intervalliskt motiv
• sikta på att göra melodiska uttalanden över statiska ackord istället för att sätta in licks eller skalor
• kom ihåg att börja enkelt, även ett intervall kan producera en melodi!

8) Chick ’s Tune

Chick’ s Tunes är en tidig Chick-Kärnaen komposition baserad på förändringarna till dig gick ut ur en dröm.

du hör en annan melodisk inställning till en jazzstandard med bekanta förändringar:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a

återigen ser vi tekniken att använda framåtriktad rörelse för att skapa linjär kontinuitet …

kommer från musikteori istället för ett ljudligt melodiskt tillvägagångssätt, det är lätt att vana att spela en IDE på varje ackord och stoppa flödet däremellan:

du hör detta i många solon, spelar en IDE eller slickar på ett ackord eller en del av melodin, stoppar och startar sedan en ny ide i nästa avsnitt. Detta skapar dock en disjunct solo.

som vi utforskade i tidigare låtar, försök att förutse kommande ackord och starta dina fraser tidigt, vilket leder till det kommande ackordet. Lägg märke till hur formuleringen i öppningen av denna melodi leder till det kommande Db-ackordet:

Corea använder också en ny harmonisk inställning till standard ii-V – i progression finns i den 5: e bar av låten:

istället för standardskalor eller språk använder han en pentatonisk inställning till både II-och V7-ackorden.

över Bb-7 (ii) använder han f mindre pentatoniskt material och på EB7 (V7) ackord rör han sig utanför harmonin för att skapa spänning genom att använda F# mindre pentatoniskt material.

ovanliga ackordföljder

när du lär dig mer låtar och utökar din musikaliska repertoar kommer du att stöta på låtar och framsteg som inte följer de typiska musikaliska reglerna och konventionerna.

dessa ovanliga ackordföljder och komplexa ackord kan ofta vara ett hinder för att skapa melodiska linjer och sammanhängande musikaliska fraser.

men att fastna i den oändliga minutiaen av musikteori kommer inte att hjälpa. Liksom låtarna ovan, studera melodierna till dessa låtar kommer att ge dig omedelbar inblick i att skapa din egen melodisk strategi.

Låt oss ta en titt på en melodi byggd på exakt denna typ av progression…

9) Jacky ’s Place

Mark Turners komposition Jacky’ s Place är ett bra exempel på en melodi med en stark melodi över okonventionella ackord. Ta en lyssna:

här är de första sex måtten på ackordprogressionen:

Vad spelar du exakt över dessa ackord?? Tja, låt oss kolla in melodin till melodin för att se hur Mark Turner närmar sig progressionen…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a

som vi utforskade i milstolpar ovan är ett bra sätt att närma sig komplexa ackordprogressioner som den här med enkelt melodiskt material.

medan du kan förvänta dig en komplicerad melodi full av exotiska skalor, Lägg märke till hur Turner använder ett enkelt triadiskt tillvägagångssätt för att skapa melodiska former och navigera i dessa ackord…

över fmaj # 5-ackordet spelar han en stor triad. Över B / C-ackordet använder han helt enkelt en B-och C-triad och en slags Db sus-form över Bb – (b6) – ackordet. Lägg märke till hur han också använder diatoniska och kromatiska passerande toner och förbinder varje fras med halvstegsrörelse.

en annan del av melodin att kolla in är avsnittet i mitten av melodin som består av en D-dur (#11) som flyttar till en Ab7 sus. Lyssna på hur dessa ackord låter:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

låt oss nu titta på melodin Mark Turner skapad över dessa ackord:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a

en enhet som han använder i det här avsnittet identifierar vanliga toner mellan till synes orelaterade ackord. Ta till exempel ackorden DMaj7(#11) och Ab7sus…

dessa två orelaterade ackord delar 3 vanliga toner-C # / Db, F#/Gb och G#/AB. Med hjälp av dessa delade toner som utgångspunkt, vilka melodiska tillvägagångssätt kan du komma med att ansluta dessa två ljud?

återigen, med en komplex progression försök att förenkla ditt tänkande eller melodiska tillvägagångssätt. Till exempel, med hjälp av dessa 3 toner kan du tänka dig att flytta från:

• F # minor på DMaj7 # 11to F #(Gb) Major på Ab7sus
• C # minor pentatonisk på DMaj7 # 11 till C# (Db) Major på Ab7sus

plötsligt blir en progression som såg omöjlig vid första anblicken så enkel som att växla mellan stora och mindre ljud som är mycket mer bekanta…

nu kan du fokusera på att skapa ett linjärt eller melodiskt tillvägagångssätt, ansluta och leda in i de två ljuden, i motsats till att spela två enskilda ackord.

i övningsrummet:

• börja med att använda ett enklare tillvägagångssätt för melodi över komplexa ackord & progressioner – använd triader eller andra grundläggande former och rytmer
• försök använda halvstegsrörelse för att ansluta orelaterade ackord i dina fraser
• hitta vanliga toner mellan orelaterade ackord och använder dessa anteckningar som utgångspunkt för din melodi

öva på saker som du inte kan göra

utveckla stora melodiska färdigheter är inte något som kommer från Talang. Och det är inte något som magiskt kommer att dyka in i ditt spelande av en slump.

om du vill förbättra de melodiska linjerna och fraserna i dina improviserade solon, måste du spendera tid i träningsrummet med fokus på exakt det – lyssna på, lära och studera fantastiska melodier.

börja med att ta en melodi från listan ovan.

kom ihåg att ta dig tid. Det handlar om att fokusera på en sak, gå långsamt och behärska det. En melodi behärskar kommer att vara mycket mer fördelaktigt än nio snabbt skummade över.

när du börjar kan den här metoden verka tråkig och tidskrävande, men lita på processen! Om du lägger in tiden för att helt lära dig en melodi på det sätt som visas ovan, kommer du att se progress bisexual