Joshua Abelow på L21 Gallery-Konstvisare

Konstnär: Joshua Abelow

Utställningstitel: Installationsvisningar

plats: L21 Galleri, Mallorca, Spanien

Datum: 16 januari-mars 6, 2020

Fotografi: alla bilder copyright och artighet av konstnären och L21 Gallery, Mallorca

vad är skillnaden mellan ett konstverk och reproduktion av ett konstverk?

enligt Boris Groys är ” Konstdokumentation per definition inte konst; det hänvisar bara till konst, och på just detta sätt gör det klart att konsten i detta fall inte längre är närvarande och omedelbart synlig utan snarare frånvarande och dold.”

det är spännande att föreställa sig reproduktionen av ett konstverk som en visuell representation av frånvaro.

vad händer om konstverket tar hänsyn till sin egen frånvaro? Med andra ord, vad händer när ett konstverk görs med förståelsen att dess primära syfte är att dupliceras och distribueras på Internet, snarare än eller förutom en passiv visning?

målaren, Thomas Lawson, i sin berömda uppsats med titeln ”Last Exit: Painting”, som ursprungligen publicerades i oktober 1981-numret av Art Forum, beskrev målningen som den perfekta kamouflagen, ”…man måste komma ihåg att Picasso ansåg kubism och kamouflage vara en och samma, en anordning av felaktig framställning, ett dekonstruktivt verktyg som är utformat för att undergräva säkerheten i framträdanden.”

vad händer om vi tolkade varje jpeg som en förvrängning snarare än en representation av konstverket eller utställningen?

Varför har dokumentationen av utställningen förmörkat själva utställningens betydelse? Varför är vi mer intresserade av installationsvyer än installationen? Återigen tänker jag på Boris Groys, ” dagens konstnärliga händelser kan inte bevaras och övervägas som traditionella konstverk. De kan dock dokumenteras, ’täckas,’ berättas och kommenteras. Traditionell konst producerade konstföremål. Samtida konst producerar information om konstevenemang.”

enligt denna logik är samtida konstutställningar bara lika viktiga som den information (visuell och annars) de producerar för att arkiveras. Denna betoning på arkivet kan lätt ses på alla galleri eller institutionella webbplatser, konstbloggar eller Instagram. Vi besöker dessa platser om och om igen, långt efter att utställningarna är över. Medvetet eller omedvetet är vi besatta av visuellt konsumerande frånvaro. Ingenstans är detta fenomen tydligare än TV eller film. Kanske förbereder vi oss för vår oundvikliga framtid; en framtid där mänsklig biologi är mer och mer frånvarande från människokroppen.

nedan är en förutsägelse av hur år 2080 kommer att se ut från en webbplats som heter Future Timeline:

”idag har den genomsnittliga medborgaren tillgång till ett brett utbud av bioteknikimplantat och personliga medicintekniska produkter. Dessa inkluderar helt konstgjorda organ som aldrig misslyckas, bioniska ögon och öron som ger Superman-liknande sinnen, nanoskala hjärngränssnitt för att öka bärarens intelligens, syntetiskt blod och kroppsvätskor som kan filtrera dödliga toxiner och ge timmars värde av syre i ett enda andetag.

några av de mer äventyrliga medborgarna genomgår frivilliga amputationer för att få protetiska armar och ben, vilket ökar styrka och uthållighet med storleksordningar. Det finns även konstgjord hud baserad på nanoteknik, som kan användas för att ge utseende av naturlig hud när den appliceras på metalliska lemmar.

dessa olika uppgraderingar har blivit tillgängliga i en serie gradvisa, inkrementella steg under de senaste decennierna, så att de idag är ganska mycket för givet. De används nu av en bred samhällssektor – med även de i utvecklingsländer som nu har tillgång till några av de tillgängliga uppgraderingarna på grund av exponentiella trender i prisprestanda.

var en helt uppgraderad person på 2080-talet för att resa tillbaka i tiden ett sekel och integreras i befolkningen, skulle de vara överlägsna på nästan alla tänkbara sätt. De kunde springa snabbare och längre sträckor än tidens största idrottare; de kunde överleva flera skottskador; de kunde klara några av de mest fientliga miljöerna på jorden utan för mycket besvär. Intellektuellt skulle de betraktas som genier-tack vare olika enheter som slogs samman direkt med hjärnan.”

-Joshua Abelow

Joshua Abelow (f. 1976) bor och arbetar i Harris, New York och New York, New York. Abelow fick sin BFA från Rhode Island School of Design (1998) och sin MFA från Cranbrook Academy of Art (2008). Abelow har ställt ut verk på flera gallerier både nationellt och internationellt. Freddy grundades i Baltimore, Maryland 2014. År 2016 flyttade Abelow Freddy till Harris, New York där han hittills har presenterat tjugo utställningar i sin renoverade kyrka. Dessutom är Abelow känd för sin blogg, ART BLOG ART BLOG, Som uppdaterades dagligen i fem år (2010-2015).