linjer og porer, håndflader og fingerspidser. En scene af hvirvlende galakser og sorte huller fremkaldt af naturens krop — klipper præget af tid, hvorpå konstellationer af lav vokser, vand samler sig inden for indgraverede koncentriske cirkler. Josephine prydes UV digital print eksteriør, nat, dag (2020), hvorefter denne udstilling på Galerie Neu har titlen, kombinerer nærbilleder af helleristninger for at dække fa-kursaden fra galleriet. Rich pitted blues kontrast med hvide pletter, på en gang stemningsfulde af kosmos, landskab og krop. Pryde fotograferede disse former i Northumberland (UK), Galicien (Spanien) og Portugal og fangede det uudslettelige sprog for vores neolitiske forgængere — markeringer, der minder om fingeraftryk, som forbliver uden forståelse.
kunstneren miner ofte modefotos og reklamer for at overveje, hvordan fotografering skildrer vores verden og former vores evne til kognition, og hvordan tanke formes af vores sanser. Hun stiller også spørgsmålstegn ved visningsbetingelser-hvordan præsentation kan være iboende for modtagelse. Under en pandemi med social afstand spiller udstillingens layout med dualiteter som overflade/interiør. Synlig gennem et udvendigt vindue er Donald J. Trumps tunge (2020), hvor et dyrs tunge hænger fra en slagterkrog (kødkroge er også blevet vist i prydes tidligere værker). Rødt rå kød ved brudpunktet står i kontrast til lyserøde papiller; tunge slap, adskilt fra lyd til impotens. Tager sine kompositoriske signaler fra Impressionisten Gustave Caillebottes kalv hoved og Oksetunge (ca. 1882), og i modsætning til den teksturelle sanselighed i FA-karrusadens klippeformer, antyder Pryde, at mens vi længes efter at forstå nogle sprog, er andre ord bedre uudtalte, spiddet til slap livløshed.
og hvad med bygningens indre, ud over overflade, hud, tekstur? Ved hjælp af kun halvdelen af galleriets baglokale, hvor hun flyttede personalets skrivebord, er nye fotografier fra prydes forførende uberørte og omhyggelige “f RR Mich” – serie (for mig, 2014/2020) glaseret med farvede pleksiglas. Opsætningen antyder handlinger med at se og blive set (røre ved og blive rørt). Intimitet. På billederne sporer nærbilleder af hænder forskellige materialer. Tommelfinger, pude (Seagreen Filter) (2014/2020), ser en tommelfinger er i perfekt fokus, hudcellekonturer farvet af et lækkert filter. Under disse lag af pigment ser værkerne naturligvis anderledes ud: blankt glas fortæller en historie. Pryde spørger: Hvor ligger “sandhed”? Set som en gruppe, tegn og kropssprog kommer til at tænke på og sammenlignet med den udvendige baldakin, Pryde peger tilsyneladende på, hvordan mennesker har brugt sprog fra starten. Er den tid virkelig så forskellig fra denne tid? Identitet bærer et forhold til i går; der er gentagelser, hvorfra vi måske lærer, det gode og det dårlige, hvis vi bare ville stoppe med at tale og tage os tid til at lytte.
