Lignes et pores, paumes et doigts. Une scène de galaxies tourbillonnantes et de trous noirs éveillés par le corps de la nature — des roches marquées par le temps sur lesquelles poussent des constellations de lichen, l’eau s’accumulant dans des cercles concentriques gravés. L’impression numérique UV Extérieure de Josephine Pryde, Night, Day (2020), qui porte le titre de cette exposition à la Galerie Neu, combine des gros plans de sculptures rupestres pour recouvrir la façade de la galerie. De riches bleus dénoyautés contrastent avec des taches blanches, à la fois évocatrices du cosmos, du paysage et du corps. Pryde a photographié ces formes dans le Northumberland (Royaume-Uni), en Galice (Espagne) et au Portugal, capturant le langage indéchiffrable de nos prédécesseurs néolithiques — des marques rappelant les empreintes digitales, qui restent incompréhensibles.
L’artiste exploite souvent des photos de mode et des publicités pour examiner comment la photographie représente notre monde et façonne notre capacité de cognition et comment la pensée est façonnée par nos sens. Elle s’interroge également sur les conditions d’affichage – comment la présentation pourrait être intrinsèque à la réception. Lors d’une pandémie de distanciation sociale, la mise en page de l’exposition joue avec des dualités surface/intérieur. Visible à travers une fenêtre extérieure, la langue de Donald J. Trump (2020), dans laquelle la langue d’un animal pend à un crochet de boucher (des crochets à viande ont également été présentés dans les œuvres précédentes de Pryde). La chair crue rouge au point de rupture contraste avec les papilles roses; langue flasque, coupée du son en impuissance. S’inspirant de la Tête de Veau et de la langue de Bœuf de l’impressionniste Gustave Caillebotte (c. 1882), et contrastant avec la sensualité texturale des formes rocheuses de la façade, Pryde suggère que si nous aspirons à comprendre certaines langues, il vaut mieux laisser d’autres mots non-dits, plongés dans l’absence de vie molle.
Et qu’en est-il de l’intérieur du bâtiment, au-delà de la surface, de la peau, de la texture? En utilisant seulement la moitié de l’arrière-salle de la galerie, dans laquelle elle a déplacé le bureau du personnel, de nouvelles photographies de la série « Für Mich » de Pryde (Pour moi, 2014/2020) sont vitrées avec du plexiglas coloré. La configuration suggère des actes de regarder et d’être regardé (toucher et être touché). Intimité. Dans les images, des gros plans de mains tracent différents matériaux. Thumb, Pad (Filtre Seagreen) (2014/2020), voit un pouce est parfaitement mis au point, les contours des cellules de la peau sont colorés par un filtre pulpeux. Sous ces couches de pigments, les œuvres sont bien sûr différentes: du verre brillant racontant une histoire. Pryde demande: Où se trouve la « vérité »? Vu comme un groupe, le langage des signes et du corps vient à l’esprit et comparé à la verrière extérieure, Pryde montre apparemment comment les humains ont utilisé le langage depuis le début. Cette époque est-elle vraiment si différente de cette époque? L’identité a un rapport avec hier; il y a des répétitions dont nous pourrions apprendre, le bien et le mal, si seulement nous arrêtions de parler et prenions le temps d’écouter.
