Linien und Poren, Handflächen und Fingerspitzen. Eine Szene wirbelnder Galaxien und Schwarzer Löcher, die vom Körper der Natur hervorgerufen wird — von der Zeit geprägte Felsen, auf denen Flechtenkonstellationen wachsen, Wasser sammelt sich in gravierten konzentrischen Kreisen. Josephine Prydes UV-Digitaldruck Exterior, Night, Day (2020), nach dem diese Ausstellung in der Galerie Neu betitelt ist, kombiniert Nahaufnahmen von Felszeichnungen, um die Fassade der Galerie zu bedecken. Satter entsteinter Blues kontrastiert mit weißen Flecken, die gleichzeitig an Kosmos, Landschaft und Körper erinnern. Pryde fotografierte diese Formen in Northumberland (UK), Galizien (Spanien) und Portugal und hielt die nicht entzifferbare Sprache unserer neolithischen Vorgänger fest — Markierungen, die an Fingerabdrücke erinnern, die unverständlich bleiben.
Die Künstlerin untersucht in Modefotos und Werbespots häufig, wie die Fotografie unsere Welt abbildet und unsere Erkenntnisfähigkeit prägt und wie das Denken von unseren Sinnen geprägt wird. Sie hinterfragt auch die Bedingungen des Displays — wie Präsentation der Rezeption innewohnen könnte. Während einer Pandemie der sozialen Distanzierung spielt das Layout der Ausstellung mit Dualitäten wie Oberfläche / Innenraum. Durch ein Außenfenster ist die Zunge von Donald J. Trump (2020) sichtbar, in der die Zunge eines Tieres an einem Metzgerhaken hängt (Fleischhaken waren auch in Prydes früheren Arbeiten zu sehen). Rotes rohes Fleisch an der Bruchstelle kontrastiert mit rosa Papillen; Zunge schlaff, vom Klang in Impotenz getrennt. Seine kompositorischen Hinweise nimmt der Impressionist Gustave Caillebottes Kalbskopf und Ochsenzunge (c. 1882), und im Gegensatz zu der strukturellen Sinnlichkeit der Felsformen der Façade schlägt Pryde vor, dass, während wir uns danach sehnen, einige Sprachen zu verstehen, andere Wörter besser unausgesprochen bleiben und in schlaffe Leblosigkeit aufgespießt werden.
Und was ist mit dem Inneren des Gebäudes, jenseits von Oberfläche, Haut, Textur? In nur einem halben Hinterzimmer der Galerie, in das sie den Schreibtisch des Personals verlegt hat, sind neue Fotografien aus Prydes verführerisch makelloser und akribischer Serie „Für Mich“ (Für Mich, 2014/2020) mit farbigem Plexiglas verglast. Das Setup schlägt Handlungen des Beobachtens und Beobachtens vor (Berühren und berührt werden). Intimität. In den Bildern zeichnen Nahaufnahmen von Händen verschiedene Materialien nach. Daumen, Pad (Seagreen Filter) (2014/2020), sieht einen Daumen in perfektem Fokus, Hautzellkonturen durch einen üppigen Filter gefärbt. Unter diesen Pigmentschichten sehen die Werke natürlich anders aus: glänzendes Glas erzählt eine Geschichte. Pryde fragt: Wo liegt „Wahrheit“? Als Gruppe gesehen, kommen Zeichen- und Körpersprache in den Sinn und im Vergleich zum äußeren Baldachin weist Pryde scheinbar darauf hin, wie Menschen Sprache von Anfang an genutzt haben. Ist diese Zeit wirklich so anders als diese Zeit? Identität hat eine Beziehung zum Gestern; Es gibt Wiederholungen, aus denen wir lernen könnten, das Gute und das Schlechte, wenn wir nur aufhören würden zu sprechen und uns die Zeit nehmen würden, zuzuhören.
