efter festen: et manifest for Farveliv af Joshua Chambers-Letson. København: Københavns Universitet, 2018. 336pp.
Joshua Chambers-Letson åbner efter festen: et manifest for Det Skæve liv i farve med en note til Jose Esteban Mu Rostose, som værket er dedikeret til. Forordet-åbent brev beskriver hans deltagelse i samlinger, der fejrede og sørgede over Mu Murosa efter hans død i 2013. Bevæger sig med den sorg hele vejen igennem efter festen, Chambers-Letson opfordrer til forestillinger af brune skæve fremtid, som den sene luminary forestillede sig.
at engagere værker i en bred vifte af medier, efter at partiet “argumenterer for, at præstation er et vigtigt middel, hvorigennem det minoritære subjekt kræver og producerer frihed og mere liv på kroppens punkt” (4). Bogen griber ind i de disciplinære baner inden for Kunsthistorie og præstationsstudier, iscenesættelse af futures for begge felter ud over ontologiske debatter om repeterbarhed og råvare. Bogen anerkender sit projekt gennem sine livsbevarende funktioner for sørget, og instantierer en kollektiv opfordring til mere liv i bl.a. Nina Simones, Danh V. Larts, Feliks Torres, Eikos og Tseng Kvong Chi ‘ s arbejde og tager sig af de måder, hvorpå disse kunstnere modstår “verdslig” vold og død. Part-elegy og del-taktisk manual, efter at partiet engagerer Jean-Luc Nancy ‘ s forestilling om en ental flertal for at formulere en “kommunisme af uforlignelighed”, hvor samvær i forskel bærer mere liv (5).
efter festen nyder i performance. Dens provokationer svarer på flere vigtige bekymringer ved præstationsstudier, fra reproducerbarhed og flygtighed til politik for tilskuerskab, men arbejdet medfører import for tænkere i en række intellektuelle rum uden for marken. Chambers-Letson fletninger kunsthistorie og performance undersøgelser, identificere solidariteter mellem skulptur, dans, fotografering og musik som steder og former for ydeevne. Han udfører også det personlige-som-Politiske i sin prosa og engagerer kunstnerne, som bogen fremhæver på intime, personlige vilkår, mens han hæver de makropolitiske potentialer, de iscenesætter.
Chambers-Letson iscenesætter også “en selvbevidst kættersk implementering af traditionen for Æstetisk Kritik, der mobiliserer Marksisme i en urolig alliance med kritisk raceteori, feministisk teori, underlig teori, postkolonial teori og minoritær præstationsteori” (9). Læsere af alle striber skal tage sig af denne opfordring til en kommunisme efter Marks parti: en kommunisme, der ikke stopper ved linsen til klasse og kapital, men snarere omfavner de uforlignelige særegenheder ved Sort, brun, indfødt, femme, underlig, og trans liv. Chambers-Letsons store succes i efter partiet ligger i denne elegante udvidelse af kommunistisk politik, hvor han genanimerer de etiske knogler i Marksisme med de levende, at kende kød af kroppe, som Markus ikke overvejede. Bogen er vigtig læsning for alle, der arbejder for at realisere pleje og vitalitet som sociale fælles.
Chambers-Letson organiserer Kapitel 1 som en Nina Simone mikstape, der understreger Simones vedtagelse af øjeblikkelig befrielse i improvisation, musikalsk og social, som en model for sort og brun forestilling ud over grænserne for historiske forestillinger om frihed. Hvert afsnit i kapitlet er et spor, der genklang de måder, hvorpå “Simone satte præstation i arbejde for at gennemføre en oprørsk Sort feministisk uorganisering og omorganisering af de grænser og betingelser, der er kastet på hendes krop for at trylle frem til at være noget andet, noget nyt” (39). Engagerende med historier om Simones udnyttelse af musikindustrien og akademiet illustrerer han måderne, hvorpå sorte og brune kroppe ofte optræder under økonomisk og/eller fysisk tvang og diskuterer tilfælde af Simones ligegyldighed (og lejlighedsvis åben antipati) over for hvide publikummedlemmer som modstandsdygtig usmagelighed. Kapitel 2 undersøger værker, der tilskrives den visuelle og udøvende kunstner Danh mod Karrus, mediterer over mødre og deres rolle i (Gen)at producere social orden. Af særlig fokus er triple-bindingen af mødre til skæve farvebørn, der bærer “byrden af et barn, der ikke formodes at eksistere”, der står over for skyld både for reproduktion af farvekroppe og for deres skæve børns forskydning med reproduktionslogik (83). I m U U R 2, en installation af de personlige effekter af afdøde kunstner Martin Vong, men arbejdet krævede samarbejde med Vongs mor, Florence Vong Fie. Med hensyn til hans ukrediterede arbejde som en iteration af det reproduktive arbejde, der er udvundet fra mødre, erkender han, at selv når arbejdet fortrænger moderens krop, kan den kuratoriske reproduktion af I m U U r 2 fra Vongs ting modellere en slags underlig æstetisk moderskab.
Kapitel 3 betragter en parallel køning af reproduktion, der artikulerer en latent kommunisme i Feliks gonsales-Torres’ æstetiske strategier, der meget vel kan være det “sidste ord” på den frække skæve kunstner og hans kunstverdens berømthed. Chambers-Letson argumenterer ved at vedtage en underlig kommunistisk valens i stykker som hans papirstakke og slikudslip. Disse værker bliver sig selv i forsvinden, der implicerer tilskueren, da gallerygoers tager stykker papir og slik væk med dem. Hans skepsis afspejler Nina Simones følelser over for frihed. I stedet for at iscenesætte revolutionen infiltrerer Torres de institutioner, der ‘ejer’ hans værker, da de er bundet til vedvarende at genopfylde de materialer, hans værker distribuerer. Denne taktik kortslutter institutionaliserede logikker for udtømning og bortskaffelse, der fratræder farvekampe, som f.eks. I kapitel 4 understreger Chambers-Letson “fugitivity from capture” – kunstnerne legemliggør (166). Han finder flygtighed i langsomheden og varigheden af Eikos krop på en Station—et værk, der sker på en togstation, dis-placere kunstinstitutionen og deinstitutionalisere bevægelsen i dens løse bevægelsesscore og improvisationsmomenter. Publikum består af rejsende, der flyder i et delt sted (stationen) uden nødvendigvis at dele noget andet. Eikos bevægelse med og gennem publikum modellerer derefter den” uforlignelige sammenfiltring”, som Chambers-Letson begrunder i forskellige særlige forhold (185).
de uforlignelige sammenfiltringer gennem institutionernes prisme i fotograferingen af Tseng Kvong Chi vedrører det femte og sidste kapitel. Tsengs billeder har ofte hvide eliter; kostumer på Met har et panel af berømtheder i kostume, der poserer med Tseng, iført sin foretrukne Mao-dragt. Han inkluderer også et billede med en uniformeret museumsvagt, henleder opmærksomheden på sammenfiltring af forskellige særegenheder demonstreret af museumsvagter, der bryder over flere kapitler efter festen. Disse anonymiserede og betingede arbejdere, ofte farvede mennesker, er altid allerede tilskuere til kulturelle begivenheder, dog mindre for deres egen opbygning end af økonomisk nødvendighed. Tsengs serie om moralsk flertal præsenterer de smilende ansigter i en konservativ magtstruktur, der fordømte Tseng og mange andre til døden under AIDS-krisen. I et gribende efterord diskuterer Chambers-Letson Dansearbejdet fra Muna Tseng, Kvong Chi ‘ s søster, og hvordan hendes dansekropsarkiv bevæger sig ud over utopiske øvelser om frihed til at opretholde Tseng Kvong Chi og det minoritære emne skriver stort. Denne justering af hukommelse og futurity på mediet af kroppen er en perfekt note for partiet at ende på.
jeg modtager efter festen som en invitation. Foregrounding organer i arbejdskraft og organer arbejde for at manifestere mere liv, bogen katalyserer tværfaglige samtaler, der meget vel kan informere arbejdet i hele min generation af nye kulturkritikere. Så, også, arbejdet instruerer mig til at tænke med kapaciteten i min kønnethed, mens jeg kræver, at jeg undersøger de institutionelle fordele ved min cisgender-hvidhed. Denne fest er ikke organiseret for mig, men Chambers-Letson inviterer mig alligevel. Jeg accepterer hans invitation. Jeg er sent på den, men hvem kigger på uret? Festen er i gang. Nogen giver mig en drink; vi imbibe en “reparative” præstationsstudier (236). Jeg danser dårligt, men aldrig alene; folk viser deres bevægelser og lærer mig endda et par stykker. Vi lytter til musikken og synger de dele, vi kender. Vi kommunikerer i kærlig, rørende, ranting, sørgende forskel. Vi lever.
