Líneas y poros, palmas y yemas de los dedos. Una escena de galaxias en espiral y agujeros negros mostrados por el cuerpo de la naturaleza, rocas marcadas por el tiempo sobre las que crecen constelaciones de líquenes, agua que se acumula dentro de círculos concéntricos grabados. La impresión digital UV Exterior, Night, Day (2020) de Josephine Pryde, tras la cual se titula esta exposición en la Galerie Neu, combina primeros planos de esculturas rupestres para cubrir la fachada de la galería. Ricos tonos azules deshuesados contrastan con motas blancas, evocando a la vez el cosmos, el paisaje y el cuerpo. Pryde fotografió estas formas en Northumberland (Reino Unido), Galicia (España) y Portugal, capturando el lenguaje indescifrable de nuestros predecesores neolíticos, marcas que recuerdan huellas dactilares, que permanecen más allá de la comprensión.
El artista a menudo extrae fotos y anuncios de moda para considerar cómo la fotografía representa nuestro mundo y moldea nuestra capacidad de cognición y cómo nuestros sentidos moldean el pensamiento. También cuestiona las condiciones de exhibición: cómo la presentación puede ser intrínseca a la recepción. Durante una pandemia de distanciamiento social, el diseño de la exposición juega con dualidades como superficie / interior. Visible a través de una ventana exterior está La lengua de Donald J. Trump (2020), en la que la lengua de un animal cuelga de un gancho de carnicero (los ganchos para carne también se han presentado en las obras anteriores de Pryde). La carne cruda roja en el punto de ruptura contrasta con las papilas rosadas; lengua flácida, separada del sonido en impotencia. Tomando sus pistas compositivas de la cabeza de becerro y Lengua de Buey del impresionista Gustave Caillebotte (c. 1882), y en contraste con la sensualidad textural de las formas rocosas de la fachada, Pryde sugiere que, si bien anhelamos entender algunos idiomas, es mejor dejar otras palabras sin decir, ensartadas en la falta de vida.
¿Y qué hay del interior del edificio, más allá de la superficie, la piel y la textura? Usando solo la mitad de la sala trasera de la galería, a la que trasladó el escritorio del personal, las nuevas fotografías de la seductora y meticulosa serie «Für Mich» de Pryde (For Me, 2014/2020) están acristaladas con plexiglás de colores. La configuración sugiere actos de mirar y ser observado (tocar y ser tocado). Intimidad. En las imágenes, los primeros planos de las manos trazan diferentes materiales. Pulgar, Almohadilla (Filtro Seagreen) (2014/2020), ve un pulgar en perfecto enfoque, contornos de células de la piel coloreados por un filtro delicioso. Debajo de estas capas de pigmento, las obras, por supuesto, se ven diferentes: vidrio brillante que cuenta una historia. Pryde pregunta: ¿Dónde está la «verdad»? Visto como un grupo, los signos y el lenguaje corporal vienen a la mente y, en comparación con el dosel exterior, Pryde aparentemente señala cómo los humanos han utilizado el lenguaje desde el principio. ¿Es ese tiempo realmente tan diferente de este tiempo? La identidad tiene una relación con el ayer; hay repeticiones de las que podríamos aprender, lo bueno y lo malo, si tan solo dejáramos de hablar y nos tomáramos el tiempo para escuchar.
