After the Party: A Manifesto for Queer of Color Life by Joshua Chambers-Letson. New York: New York University Press, 2018. 336pp.
Joshua Chambers-Letson avaa juhlien jälkeen: manifestin Queer Life of Colorille, jossa on viesti Jose Esteban Muñozille, jolle teos on omistettu. Esipuhe-qua-open-letter kertoo hänen osallistumisestaan kokoontumisiin, joissa juhlittiin ja surtiin Muñozia hänen kuolemansa jälkeen vuonna 2013. Moving kanssa, että suru koko jälkeen puolue, Chambers-Letson kutsuu eteenpäin esityksiä ruskea queer futurities myöhään luminary kuvitellut.
mukaansatempaava teos esiintyy monenlaisissa tiedotusvälineissä, kun puolue ”väittää, että performanssi on elintärkeä keino, jonka kautta minoritaristinen subjekti vaatii ja tuottaa vapautta ja lisää elämää ruumiin pisteessä” (4). Kirja käsittelee taidehistorian ja performanssitutkimuksen tieteenaloja, sijoittaen tulevaisuuksia kummallekin alalle kuin ontologisiin keskusteluihin toistettavuudesta ja hyödykkeestä. Tunnustaen projektinsa sen elämää ylläpitävien toimintojen kautta folx Suri, kirja instantioi kollektiivisen vaatimuksen lisää elämän työtä Nina Simone, Danh Vō, Felix Gonzalez-Torres, Eiko, ja Tseng Kwong Chi, muun muassa, huolehtien tavoista, joilla nämä taiteilijat vastustavat ”arkipäiväistä” väkivaltaa ja kuolemaa (xvi). Osa-Elegia ja osa-taktinen käsikirja, kun puolue omaksuu Jean-Luc Nancyn käsitteen yksikössä olevasta monikosta ilmaisemaan ”epäsuhtaisen kommunismin”, jossa erilaisuuden yhteisyys kantaa enemmän elämää (5).
juhlien jälkeen riemuitsee suorituksessa. Sen provokaatiot vastaavat useisiin esitystutkimuksen keskeisiin huolenaiheisiin toistettavuudesta ja katoavaisuudesta spektaakkelimaisuuden politiikkaan, mutta teos on tärkeä ajattelijoille alan ulkopuolisissa älyllisissä tiloissa. Chambers-Leton punokset taidehistoria ja performanssitutkimukset, joissa tunnistetaan solidariteetteja kuvanveiston, tanssin, valokuvauksen ja musiikin välillä suorituspaikkoina ja esitystavoina. Hän myös suorittaa maxim henkilökohtainen-as-poliittinen hänen proosaa, harjoittaa taiteilijoiden kirja korostaa intiimi, henkilökohtainen ehdoilla samalla nostaa makropoliittisia mahdollisuuksia ne vaiheessa.
Chambers-Letson esittää myös ”itsetietoisen harhaoppisen marxilaisen esteettisen kritiikin perinteen käyttöönoton, marxismin mobilisoimisen levottomassa liitossa kriittisen rotuteorian, feministisen teorian, queer-teorian, postkolonialistisen teorian ja minoritaristisen performanssiteorian kanssa” (9). Kaikkien stripien lukijoiden on otettava huomioon tämä vaatimus kommunismista Marxin puolueen jälkeen: kommunismi, joka ei pysähdy luokan ja pääoman linssiin, vaan käsittää mustien, ruskeiden, alkuperäiskansojen, naisten, queerien ja transihmisten Epäsuhtaiset erityispiirteet. Chambers-Letsonin suuri menestys After the Party-teoksessa perustuu tähän kommunistisen politiikan eleganttiin lisäykseen, jossa hän herättää henkiin marxilaisuuden eettiset luut elävänä, tuntevana ruumiiden lihana, jota Marx ei ottanut huomioon. Kirja on välttämätöntä luettavaa kaikille, jotka uurastavat toteuttaakseen huolenpitoa ja elinvoimaa sosiaalisina yhteisöinä.
Chambers-Letson järjestää luvun 1 Nina Simonen mixtapena korostaen Simonen hetkellistä vapautumista improvisaatiossa, musiikillisessa ja yhteiskunnallisessa, mallina mustille ja ruskeille kuvitelmille yli historiallisten vapauskäsitysten rajojen. Kappaleen jokainen osa on kappale, joka heijastaa tapoja, joilla ”Simone pani suorituksen toimimaan toteuttaakseen kapinallisen mustan feministin epäjärjestyksen ja uudelleenjärjestelyn hänen keholleen langetetuista rajoista ja ehdoista loihtiakseen olevansa jotain muuta, jotain uutta” (39). Osallistuen kertomuksiin Simonen hyväksikäytöstä musiikkiteollisuudessa ja Akatemiassa, hän havainnollistaa tapoja, joilla mustat ja ruskeat ruumiit usein toimivat taloudellisen ja/tai fyysisen painostuksen alaisena, keskustellen Simonen välinpitämättömyydestä (ja satunnaisesta avoimesta antipatiasta) valkoisia yleisön jäseniä kohtaan kestävänä epäsopivuutena. Luvussa 2 tarkastellaan kuva-ja esitystaiteilija Danh Vōn työtä, joka mietiskelee äitejä ja heidän rooliaan sosiaalisen järjestyksen tuottamisessa. Erityisen huomion kohteena on värillisten queer-lasten äitien kolminkertainen sidos, joka kantaa ”sellaisen lapsen taakkaa, jota ei pitäisi olla olemassa”, ja joka joutuu vastuuseen sekä värillisten ruumiiden lisääntymisestä että siitä, että heidän queer-lapsensa eivät ole kohdanneet lisääntymislogiikkaa (83). Vō yksin on hyvitetty I m U u R 2-installaatiolle, joka on edesmenneen taiteilijan Martin Wongin henkilökohtaisia tavaroita, mutta teos vaati yhteistyötä Wongin äidin Florence Wong Fien kanssa. Mitä tulee Wong Fien kreditoimattomaan työhön äitien synnyttämän lisääntymistyön iteraationa, hän myöntää, että vaikka työ syrjäyttää äidin ruumiin, I m U R 2: n kuratoriaalinen lisääntyminen Wongin tavaroista saattaa mallintaa eräänlaista queer-esteettistä äitiyttä.
Luku 3 käsittelee rinnakkaista Reproduktion jonottamista, artikuloiden piilevää kommunismia Felix Gonzalez-Torresin esteettisissä strategioissa, jotka saattavat hyvinkin olla ”viimeinen sana” röyhkeästä queer-taiteilijasta ja hänen taidemaailman kuuluisuudestaan. Gonzalez-Torres tulkitsee jakelun ja katoamisen (uudelleen)tuotannoksi teoksessaan, Chambers-Letson väittää, omaksumalla omituisen kommunistisen valenssin esimerkiksi paperipinoissaan ja karkkivaahdoissaan. Nämä teokset muuttuvat katoavaisiksi, mikä sotkee katsojan, kun galleristit vievät mukanaan paperinpaloja ja karkkeja. Gonzalez-Torres suhtautui epäluuloisesti aina lähestyvään ja koskaan saapumattomaan vallankumouskäsitykseen; hänen skeptisyytensä peilaa Nina Simonen tunteita vapautta kohtaan. Vallankumouksen lavastamisen sijaan Gonzalez-Torres soluttautuu instituutioihin, jotka ’omistavat’ hänen teoksensa, koska niiden on pakko jatkuvasti täydentää hänen teostensa jakamaa aineistoa. Tämä taktiikka oikosulkuja institutionalisoitu logiikka ehtymisen ja luovutettavuuden että irtisanoa jonot väri, kuten Gonzalez-Torres ja Muñoz, fixity kuolemaan. Luvussa 4 Chambers-Letson korostaa” fugitivity from capture ” esiintyjät ilmentävät (166). Hän löytää fugitivity hitaudesta ja kestosta Eikon a Body in a Station—teos, joka tapahtuu rautatieasemalla, dis-sijoittamalla taideinstituutio, ja deinstitutionalisoiva liike sen löysä liikkeen pisteet ja hetkiä improvisaation. Yleisö koostuu matkustajista, jotka kelluvat yhteisellä paikkakunnalla (asemalla) jakamatta välttämättä mitään muuta. Eikon liikkuminen yleisön kanssa ja sen kautta on siis malliesimerkki ”inkomensurable entanglementista”, jonka Chambers-Letson perustelee erilaisin erikoisuuksin (185).
Tseng Kwong Chin valokuvaukseen liittyvät instituutioiden prisman kautta syntyvät ristiriidat koskevat viidettä ja viimeistä lukua. Tsengin kuvissa esiintyy usein valkoista eliittiä; Met-gaalan puvuissa on raati julkkiksia, jotka poseeraavat yhdessä tsengin kanssa ja pukevat ylleen hänen suosimansa Mao-puvun. Hän sisältää myös kuvan, jossa on univormuinen museovartija, kiinnittäen huomiota museovartijoiden osoittamien erilaisten erityispiirteiden sekaantumiseen, joka taittuu useiden lukujen yli juhlien jälkeen. Nämä nimettömät ja ehdolliset työläiset, usein värilliset ihmiset, ovat aina jo kulttuuritapahtumien katsojia, joskin vähemmän oman rakennuksensa kuin taloudellisen välttämättömyyden vuoksi. Tsengin Moral Majority-sarja esittää hymyileviä kasvoja konservatiivisesta valtarakenteesta, joka tuomitsi TSENGIN ja kymmenet muut kuolemaan AIDS-kriisin aikana. Chambers-Letson käsittelee koskettavassa jälkisanassa Muna Tsengin, Kwong Chin sisaren, tanssityötä ja kuinka hänen tanssiva vartaloarkistonsa siirtyy utopististen vapauden harjoitusten ulkopuolelle Tseng Kwong Chin ja minoritaristisen aiheen ylläpitämiseksi. Tämä muistin ja tulevaisuuden uudelleensuuntaus kehon keskivaiheilla on täydellinen muistilappu, johon juhlat päättyvät.
saan juhlien jälkeen kutsun. Foregrounding bodies in labor and bodies of work to manifest More Life, kirja katalysoi poikkitieteellisiä keskusteluja, jotka saattavat hyvinkin informoida koko nousevien kulttuurikriitikoiden sukupolveni työtä. Samoin teos opettaa minua ajattelemaan queernessin kyvykkyydellä samalla kun se vaatii minua tarkastelemaan cisgender whitenessin institutionaalisia etuja. Juhlat eivät ole minulle järjestetyt, mutta Chambers-Leton kutsuu minut silti. Hyväksyn hänen kutsunsa. Olen tietysti myöhässä, mutta kuka vahtii kelloa? Juhlat jatkuvat. Joku ojentaa minulle drinkin; nautimme ”korjaavan” suoritustutkimuksen (236). Tanssin huonosti, mutta en koskaan yksin; ihmiset esittelevät liikkeitään ja jopa opettavat minulle muutamia. Kuuntelemme musiikkia, laulamme osaamiamme osia. Me kommunikoimme rakkaudellisessa, koskettavassa, paasaavassa, surevassa erilaisuudessa. Me elämme.
