a buli után: Kiáltvány a színes élet furcsa számára Joshua Chambers-Letson. New York: New York University Press, 2018. 336pp.
Joshua Chambers-Letson a buli után nyílik: Kiáltvány a színes Queer életért, egy megjegyzéssel Jose Esteban Mu-nak, akinek a munkát szentelték. Az előszó-qua-nyílt levél részletezi, hogy részt vett az összejöveteleken, amelyek 2013-ban bekövetkezett halála után ünnepelték és gyászolták MU-t. Ezzel a bánattal mozogva a buli után, Chambers-Letson előhívja a barna furcsa jövőbeli előadásokat, amelyeket a késő lámpatest elképzelt.
a média széles körével foglalkozik, miután a párt “azt állítja, hogy a teljesítmény létfontosságú eszköz, amelyen keresztül a minoritárius szubjektum szabadságot és több életet követel és termel a test pontján” (4). A könyv beavatkozik a művészettörténet és a teljesítménytanulmányok fegyelmi pályájába, mindkét terület jövőjét az ismételhetőségről és az árucikkről szóló ontológiai vitákon túl. Felismerve a projekt révén életfenntartó funkciók Folx grieved, a könyv példázza kollektív felhívás több életet a munka Nina Simone, Danh V…., Felix Gonzalez-Torres, Eiko, és Tseng Kwong Chi, többek között, részt vesz a módon, hogy ezek a művészek ellenállni “hétköznapi” erőszak és a halál (xvi). Rész-elegy és rész-taktikai kézikönyv, miután a párt Jean-Luc Nancy egyes számú többes számú elképzelését alkalmazza, hogy megfogalmazza a “összehasonlíthatatlanság kommunizmusát”, ahol a különbségben való összetartozás több életet hordoz (5).
miután a párt élvezi a teljesítményt. Provokációi válaszolnak a teljesítménytanulmányok számos kulcsfontosságú aggályára, a reprodukálhatóságtól és az efemeralitástól a nézettség politikájáig,de a mű a gondolkodók számára a területen kívüli szellemi terek sokaságát hordozza. Chambers-Letson zsinórra művészettörténet és teljesítmény tanulmányok, azonosító közötti szolidaritás szobrászat, tánc, fotózás, és a zene, mint helyszínek és módok teljesítmény. Prózájában a személyes mint politikai maximumot is előadja, meghitt módon vonzza a művészeket, a könyv kiemeli, személyes feltételek, miközben emeli az általuk színpadra állított makropolitikai lehetőségeket.
Chambers-Letson “a marxista esztétikai kritika hagyományának öntudatosan eretnek alkalmazását is előkészíti, mozgósítva a marxizmust a kritikus fajelmélettel, a feminista elmélettel, a queer elmélettel, a posztkoloniális elmélettel és a minoritárius teljesítményelmélettel” (9). Minden csík olvasójának foglalkoznia kell ezzel a felhívással, hogy a Marx pártja utáni kommunizmusra van szükség: egy olyan kommunizmusra, amely nem áll meg az osztály és a tőke lencséjénél, hanem inkább magába foglalja a Fekete, barna, bennszülött, femme, queer és transz életek aránytalan sajátosságait. Chambers-Letson nagy sikere a párt után a kommunista politika elegáns kibővítésében rejlik, ahol újraéleszti a marxizmus etikai csontjait az élőkkel, a testek húsának ismerete, amelyet Marx nem vett figyelembe. A könyv elengedhetetlen olvasmány mindenki számára, aki a gondoskodást és a vitalitást társadalmi közösségnek tekinti.
Chambers-Letson Nina Simone mixtape-ként szervezi az 1.fejezetet, hangsúlyozva Simone pillanatnyi felszabadulását az improvizációban, a zenei és a társadalmi életben, mint a fekete és barna képzelet modellje a szabadság történelmi fogalmainak határain túl. A fejezet minden szakasza egy pálya, amely visszhangozza azt a módot, ahogyan “Simone a teljesítményt a lázadó Fekete feminista szervezetlenségének és a testére vetett korlátok és feltételek átszervezésének hatására hozta létre, hogy valami mást, valami újat hozzon létre” (39). A zeneipar és az akadémia által Simone kizsákmányolásáról szóló történetekkel illusztrálja, hogy a fekete és barna testek gyakran gazdasági és/vagy fizikai kényszer alatt teljesítenek, Simone közömbösségének (és alkalmi nyílt antipátiájának) példáit a fehér közönség tagjai felé, mint ellenállhatatlanságot. A 2. fejezet a vizuális és előadóművésznek tulajdonított munkát vizsgálja, Danh V. A., meditálva az anyákról és azok szerepéről a társadalmi rend (újra)létrehozásában. Különös figyelmet érdemel a színes színű furcsa gyermekek anyáinak hármas kötődése, akik “egy olyan gyermek terhét viselik, akinek nem kellene léteznie”, mind a színes testek reprodukálásáért, mind pedig a furcsa gyermekek reprodukciós logikájával való eltéréséért (83). Egyedül a V. A.-T jóváírják az I m U U R 2-nek, Martin Wong néhai művész személyes tárgyainak installációja, de a munkához Wong édesanyjának, Florence Wong Fie-nek az együttműködésére volt szükség. Ami Wong Fie jóvá nem írt munkáját illeti, mint az anyáktól kivont reproduktív munka iterációját, elismeri, hogy még akkor is, ha a munka kiszorítja az anya testét, az I m U U R kurátori reprodukciója 2 Wong dolgaiból egyfajta furcsa esztétikai anyaságot modellezhet.
a 3.fejezet a reprodukció párhuzamos várakozását tárgyalja, Felix Gonzalez-Torres esztétikai stratégiáiban rejtett kommunizmust fogalmaz meg, amely lehet, hogy az “utolsó szó” a pimasz furcsa művészről és művészeti világhírességéről. Gonzalez-Torres a terjesztést és az eltűnést (újra)termelésnek tekinti munkájában, Chambers-Letson azzal érvel, hogy egy furcsa kommunista vegyértéket alkalmaz olyan darabokban, mint a papírkötegei és a cukorkák. Ezek a művek maguktól eltűnnek, ami a nézőt is magával ragadja, ahogy a galériások papírdarabokat és cukorkákat visznek magukkal. Gonzalez-Torres gyanakodott a forradalom mindig közeledő és soha nem érkező koncepciójára; szkepticizmusa tükrözi Nina Simone szabadság iránti érzelmeit. Ahelyett, hogy forradalmat rendezne, Gonzalez-Torres beszivárog az intézményekbe, amelyek műveit birtokolják, mivel kötelesek állandóan feltölteni az általa terjesztett anyagokat. Ez a taktika rövidre zárja a kimerülés és az eldobhatóság intézményesített logikáját, amely a színes buzikat, mint Gonzalez-Torrest és Mu-höz, a halálhoz való rögzítésre kényszeríti. A 4. fejezetben Chambers-Letson hangsúlyozza az előadók” elfutását az elfogásból ” (166). A szökevényt Eiko egy test egy állomáson című művének lassúságában és időtartamában találja meg—egy olyan műben, amely egy vasútállomáson történik, a művészeti intézmény elhelyezését, valamint a mozgás intézménytelenítését a laza mozgási pontszámában és az improvizáció pillanataiban. A közönség olyan utazókból áll, akik egy megosztott területen (az állomáson) úsznak anélkül, hogy feltétlenül mást osztanának meg. Eiko mozgása tehát a közönséggel és a közönségen keresztül modellezi azt a” összehasonlíthatatlan összefonódást”, amelyet Chambers-Letson különféle sajátosságokban alapoz meg (185).
a Tseng Kwong Chi fotográfiájában az intézmények prizmáján keresztül történő összemérhetetlen összefonódások az ötödik és egyben utolsó fejezetet érintik. Tseng képein gyakran fehér elit szerepel; jelmezek a Met jelmezes hírességekből álló panelt tartalmaz, akik tsenggel pózolnak, felvette kedvenc Mao öltönyét. Tartalmaz egy képet egy egyenruhás múzeumi őrrel is, felhívva a figyelmet a múzeumi őrök által bemutatott különféle sajátosságok összefonódására, amely a buli után több fejezeten át törik. Ezek az anonimizált és kontingens munkások, gyakran színesbőrűek, már mindig a kulturális események nézői, bár kevésbé saját épülésük, mint gazdasági szükségszerűségük miatt. Tseng erkölcsi többségi sorozata egy konzervatív hatalmi struktúra mosolygó arcát mutatja be, amely Tsenget és sok más embert halálra ítélt az AIDS-válság idején. Egy megrendítő utószóban Chambers-Letson Muna Tseng, Kwong Chi nővérének táncművészetét tárgyalja, és azt, hogy táncoló testarchívuma hogyan halad túl a szabadság utópisztikus próbáin, hogy fenntartsa Tseng Kwong Chi-t és a minoritárius témát. Az emlékezet és a jövő ezen átrendeződése a test közegében tökéletes hang arra, hogy a párt véget érjen.
a párt után meghívást kapok. A munka és a munka testeinek előtérbe helyezése, hogy több életet mutasson be, a könyv katalizálja a transzdiszciplináris beszélgetéseket, amelyek jól informálhatják a feltörekvő kultúrkritikusok egész generációjának munkáját. Így, is, a munka arra utasít, hogy gondolkodjak a kíváncsiságom kapacitásával, miközben Követelem, hogy vizsgáljam meg ciszexuális fehérségem intézményi előnyeit. Ezt a partit nem nekem szervezték, de Chambers-Letson mégis meghív. Elfogadom a meghívását. Természetesen késésben vagyok, de ki figyeli az órát? A párt folyamatban van. Valaki átad nekem egy italt; felszívjuk a” reparatív ” teljesítménytanulmányokat (236). Rosszul táncolok, de soha nem egyedül; az emberek megmutatják mozdulataikat, sőt megtanítanak néhányat. Hallgatjuk a zenét, énekeljük az általunk ismert részeket. Szeretettel kommunikálunk, megható, dühöngő, gyászoló különbség. Élünk.
