Jazzadvice

du kjenner rutinen…du plukker ut en ny melodi, leser gjennom melodien Og begynner å jobbe med en solo. Du har noen ideer, kaste i et par av dine favoritt licks, og følg guide tone linjer. Og så skjer det…du sitter fast med å spille de samme gamle skalaene og mønstrene som du bruker i hver solo.

Ikke akkurat den kreative musikalske opplevelsen du forestilte deg.

så hvordan bryter du den endeløse syklusen med å stirre på akkordprogresjoner og tenke på skalaer? Hvordan begynner du å lage lange melodilinjer med form og musikalsk påvirkning??

dette er million dollar spørsmålet som hver musiker ønsker å vite.

du har sikkert innsett nå at musikkteori alene ikke kommer til å kutte den. Men den gode nyheten er at du ikke trenger å vente år for å se forbedring. Løsningen for å heve dine melodiske ferdigheter er mye enklere enn du tror-du må studere gode melodier!

tidligere har vi utforsket ved hjelp av jazzstandarder som etudes for å bygge dine musikalske ferdigheter, og du bør gjøre det samme for å bygge dine melodiske ferdigheter. Men problemet er at mange musikere blir sidetracked til å behandle melodi som en oppgave…

en liste over melodier for raskt å huske, en kast som du må spille slik at du kan komme til din solo. En separat enhet fra akkordprogresjonen eller improvisasjonsprosessen.

hvis du vil endre det melodiske innholdet i spillet ditt, er det her du må fokusere tiden din. Derfor har vi i dagens leksjon valgt ni jazzstandarder som vil forbedre dine melodiske ferdigheter.

når du graver inn i melodiene nedenfor, er det to nøkler for å praktisere disse melodiene som vil fremkalle mest mulig nytte:

• 1) Behandle disse melodiene som tekniske etudes. Den enkle handlingen med å lytte til og praktisere disse melodiene fra opptak, notat for notat, vil egentlig gi deg verdifulle ferdigheter. Ikke all musikalsk informasjon er mental eller teoretisk – stjel disse linjene, kopier hver detalj, & absorber dem inn i spillet ditt.
• 2) Analyser & isoler spesifikke melodiske teknikker. Finn enhetene i hver melodi som gjør den unik. Husk at melodien og akkordprogresjonen går hånd i hånd. Identifisere hva som gjør disse melodiene høres bra og innlemme det i din tilnærming.

Klar til å gå? Her er 9 låter fra jazz repertoar som vil øke dine melodiske ferdigheter. La oss komme i gang…

En Melodisk Tilnærming Til Vanlige Progresjoner

Når du begynner å bygge repertoaret ditt, kan det virke som om hver ny melodi du jobber med presenterer et helt nytt sett akkorder som du må huske og lære å solo over…

Dette er imidlertid en vanlig misforståelse. Sannheten er at flertallet av standarder som du skal spille, faktisk bruker de samme harmoniske enhetene igjen og igjen.

Tenk på Det … Høstløv, Invitasjon, Gigantiske Skritt, Alle De Tingene Du Er. Hundrevis av låter med samme sett av grunnleggende byggeklosser, bare presentert i ulike varianter. I de fleste melodier finner du:

• 4 grunnleggende akkorder: Major, minor, V7, og halv-redusert
• Major og minor ii-V ‘ s
• Turnarounds (I-VI-ii-V7)

Hvis ditt langsiktige mål er å spille soloer med lange flytende melodiske linjer, må du begynne å utvikle en melodisk tilnærming for hver av disse musikalske situasjonene i treningsrommet.

Heldigvis har Du den perfekte ressursen som sitter rett foran deg-melodiene til melodiene du prøver å lære. For å se hva jeg mener, la oss starte med å sjekke ut to låter som bruker en effektiv melodisk tilnærming til disse kjente harmoniske byggesteinene…

1) Milepæler (gamle)

Den første melodien vi vil se Er Milepæler skrevet Av John Lewis i 1947…

Bruk noen minutter å synge sammen med innspillingen og inngripe melodien i øret.

en stor melodi kan stå som sin egen musikalske uttalelse, viser kontur, harmonisk farge, og skisserte bevegelsen av akkordprogresjon. Det samme bør være sant for dine soloer.

Før vi hopper inn og ser nærmere på melodien, la oss ta en titt på akkordprogresjonen av seg selv. Ser du på denne sekvensen av akkorder, hvilke musikalske ideer dukker opp i tankene dine??

Hvis du er som de fleste spillere, går tankene dine rett til musikkteori. Stole på akkord / skala tilnærming til å velge hvilke notater å spille. Dette setter deg imidlertid i en forutsigbar musikalsk boks med et begrenset sett med alternativer.

Og fra denne tankegangen er det vanskelig å skape de flytende melodilinjene du håpet å spille i soloen din…

du ser, når du starter hver solo ved å se på et sett med akkorder og prøver å tenke på hva du skal spille, er du allerede på vei i feil retning. Derfor er det så viktig å studere melodi og melodiske teknikker.

når du virkelig lærer melodiene til melodiene du jobber med (ikke bare leser gjennom dem i en falsk bok), får du noen viktige musikalske verktøy som du kan bruke i noen solo. Sjekk ut melodien Til Milepæler:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

denne melodien er sannsynligvis annerledes enn ideene som dukket opp i tankene dine da du så på den tomme akkordprogresjonen. En sterk melodisk uttalelse trumfer vanlige musikkteori regler eller konvensjoner, og denne melodien er et godt eksempel.

La oss se på to steder i denne melodien hvor dette skjer. I åpningsfrasen finner du følgende setning over en ii-V-I I Bb:

Det er lett å bli sittende fast i tankegangen at en ii-V må spilles på en bestemt måte. Men denne ii-V følger ikke akkurat reglene. Som du kan se, løser ii-akkordet ikke Til V7-akkordet, b9 er understreket og vedvarende, og det er ingen oppløsning på i-akkordet.

det samme skjer i den 6. linjen i melodien. På en ii-V I A (B-E7) tritone er vektlagt På v7 akkord i en typisk bebop mote, igjen unngå konvensjonelle harmonisk oppløsning:

Å Lage melodiske linjer over en ii-v-i-progresjon betyr ikke at du må starte på ii, flytte Til V7, og deretter løse linjen på I. Og det betyr Ikke at du må begrense deg til å bruke akkordtoner.

når du lager dine egne melodiske fraser, må du være sikker på at du forstår teorireglene, men ikke være lenket til dem!

Forenkle progresjoner & lag bedre melodier

nøkkelen til å skape lange melodilinjer spiller ikke flere notater eller bruker stadig mer komplekse skalaer og harmonier. Og det er ikke prøver å stappe alt du vet i løpet av en enkelt solo…

Jo mer du lytter til og transkribere soloer av store improvisatører, jo klarere blir det at disse spillerne faktisk tenker på relativt enkle ideer for å skape sterke melodilinjer.

La oss se på et eksempel på dette konseptet i aksjon, fremhever to teknikker som du kan bruke til å forenkle komplekse akkordprogresjoner.

Sjekk ut De andre Fire stolpene Av Milepæler, vist nedenfor:

Her har Du En C-7 akkord som umiddelbart flytter til en to beat ii-v i b moll. Denne sekvensen av raskt bevegelige akkorder er nok til å gi selv de dyktigste improvisatørene pause.

men i stedet for å prøve å raskt sette inn en fast ii-V, kan du bare erstatte den ii-V7 med V7-akkordet. For eksempel i dette eksemplet, du kan nærme C # -7 F # 7 som en enkel F # 7 akkord flytte til den kommende b moll akkord:

Du kan bruke denne teknikken på noen ii-V7 eller kompleks progresjon som den ovenfor. Dette vil forenkle din tenkning og i sin tur dine musikalske uttalelser. Husk at du alltid kan legge til mer kompleksitet når du har det grunnleggende nede!

det samme konseptet gjelder også for kunsten å lage melodier. Etter hvert som akkordprogresjonene blir tettere, forenkler du det melodiske innholdet i soloen din. Snarere enn å tvinge i dobbel tid linjer, bruke triader, akkord toner, eller arpeggios å lage melodi…

Som denne melodien demonstrerer, kan du i hovedsak tenke På En C-mindre ide å flytte til En b-mindre ide og returnere Til C-mindre over denne ellers kompliserte progresjonen full av ii-V.

2) Dewey Square

Charlie Parkers melodi Dewey Square er en annen melodi som omhandler standardprogresjoner på en unik måte.

når du lytter til melodien, legg merke til det rytmiske innholdet og plasseringen av hver setning i progresjonen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a

La Oss nå se nærmere på hva som skjer. Hvis du tok en tradisjonell teori tilnærming til denne progresjonen, vil du ende opp med 3 separate ideer i de fire første stolpene, som starter og stopper på barlinjene:

Melodisk spill handler like mye om rytme, frasering og musikalsk stil, som det handler om å spille de riktige notatene på de riktige akkordene.

men hvis du lytter nøye til melodien, vil du umiddelbart høre setninger som ikke er begrenset til den etablerte akkordprogresjonen. Du finner setninger som begynner på upbeats og strekker seg over bar linjer, linjer som beveger seg mellom akkorder, og ideer som unngår forutsigbare oppløsninger:

etter å ha etablert et melodisk fundament og transkribere språk, er neste trinn å lære å skape interessante musikalske setninger.

Ikke la en skiftende akkord diktere din linje eller stoppe flyten av dine ideer. La strømmen av melodien og retningen av din musikalske uttalelse komme først.

i øvingsrommet:

• Tenk på den melodiske formen & retningen på linjene dine, I tillegg til harmonireglene
• Tenk på hvor setningene dine er plassert innenfor progresjonen
• Øv på å starte linjene dine på opp beats og hold momentumet i bevegelse over linjene

Bird Blues

et harmonisk mønster som kan reise opp mange spillere er sekvensiell ii-V ‘ s, enten beveger seg i halv eller hel-trinn. Charlie Parkers reharm of the blues progresjon er et godt eksempel.

Parker tok den sentrale bevegelsen av i akkord TIL IV akkord:

…og han utvidet på denne progresjonen med en serie av ii-V ‘ s synkende i hele trinn:

trikset er å komme gjennom denne progresjonen på en melodisk måte uten bare å sette inn separate ii-V-licks. La Oss se På To teknikker Parker bruker for å skape bevegelse fremover i sine melodier…

3) Bekreftelse

et av De mest kjente eksemplene På Fugleblues-progresjonen er melodien Bekreftelse:

Lytt til Hvordan Parker konstruerer en melodi over denne sekvensen av synkende ii-Vs mellom i og IV akkord:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a

I Stedet for å prøve å sette sammen separate ii-V-licks, forventer han hver kommende setning eller akkorder med pick-up notater.

Sjekk ut hvordan han bruker denne teknikken i melodiens fem første mål:

hvis du ser på progresjonen når det gjelder melodiske setninger, blir dette tydeligere. I denne åpningsfrasen spiller han fire melodiske ideer, ved hjelp av de uthevede tilnærmingsnotatene for å overgå til eller koble til neste ide:

som du kan se, er hver melodisk ide prefaced av en pick-up som forventer den kommende akkordprogresjonen.

det er også viktig å huske at du ikke trenger å føle seg forpliktet til å spille hver eneste akkord eller progresjon når du lager en melodi. Legg merke til hvordan melodien legger ut over 3rd bar (D – G7).

i øvingsrommet:

• Øv ikke bare på akkordet du er på, men på akkordene som kommer opp.
• Bruk pick-ups for å skape fremover bevegelse og forutse kommende akkorder
• Dette kan være så enkelt som en 8. notat plukke opp til neste akkord eller en hel setning. Begynn med å praktisere overgangen fra ett akkord til det neste.

4) Blues For Alice

som vi nevnte i begynnelsen, er en effektiv måte å lære å spille lengre linjer i soloene dine ved å øve og huske lengre linjer.

Høres åpenbart riktig ut?

Finn lengre setninger i soloer eller melodier og lær dem notat for notat. Syng dem, senk dem ned, og øv dem mål for mål på instrumentet ditt.

Halve kampen er inngrodd følelsen av hvordan det er å spille lange melodilinjer-læring gjennom osmose. Melodier Som Donna Lee eller Charlie Parkers Blues For Alice er et flott sted å starte med denne typen praksis…

når du har melodien i øret, er det på tide å finne ut det på instrumentet ditt:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

Du kan bare ta de fem første stolpene i melodien og lære det i alle nøkler. Og etter noen treningsøkter har du en lang melodisk linje innblandet for å navigere i sekvensielle ii-V.

det neste trinnet er å analysere melodien og finne ut hvorfor det fungerer. Du leter etter spesifikke harmoniske og melodiske teknikker som du kan bruke i dine egne soloer.

Bytt perspektiv på akkordprogresjonen

I Stedet for å se på denne progresjonen som tre separate ii-V og sette inn en slikk for hver linje, fokus på oppløsningen Fra V7 til I, som fører fra ett mål til det neste, i stedet for å stoppe linjen:

Ved å Bruke dette mentale skiftet av fremoverbevegelse vil det naturlig føre til å spille på en mer lineær måte, og skape forbindelse mellom de ulike akkordene i melodien.

Sjekk ut hvordan melodien bruker denne teknikken til å lage en kontinuerlig linje gjennom progresjonen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a

Rytme Endringer

En annen melodi som kan være utfordrende for mange spillere å improvisere lengre linjer over Er Rytme Endringer.

for litt mer grundig studie på denne melodien, sjekk ut disse to leksjonene:

• 4 Teknikker John Coltrane bruker På Rytmeendringer
• 6 Rytmeendringer soloer Hver Improvisatør Bør Vite

trikset med denne progresjonen er å finne en lineær tilnærming til akkorder som endrer hver to slag:

Hvordan lager du melodi over stadig skiftende akkorder eller lager setninger som strekker seg til flere tiltak?

her er to låter å lære som vil gi deg et forsprang i å lage melodier over Rytmeendringer…

5) Antropologi

den første melodien vi skal sjekke ut er bebop Standard Antropologi:

når du lytter, legg merke til hvordan melodien flyter over den underliggende akkordprogresjonen.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

Mange spillere blir hengt opp første gang de solo På Rytmeendringer ved å prøve å spille hver eneste akkord. Nøkkelen til å utvikle en grunnleggende melodisk tilnærming ligger imidlertid i å se på det større bildet.

du kan nærme deg de fire første linjene i progresjonen som tonic (I dette tilfellet Bb), forenkle dine harmoniske alternativer. Og du kan også bruke kabinettet akkord toner for å opprette lineær bevegelse:

med enkel diatonisk materiale I Bb og hjelp av kromatiske og diatoniske kabinetter, kan du begynne å lage musikalske linjer med form og retning.

du kan få litt melodisk informasjon ved å sjekke ut broen til melodien også:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

Her har du strekker av to bar dominerende akkorder som beveger seg rundt sirkelen av 5ths. Noen melodiske enheter over disse v7 akkord å studere inkluderer:

• Opprette lineær bevegelse med triader eller akkord toner ved hjelp av kromatiske og diatoniske passerende toner
• Utnytte store pentatoniske materiale
• Antyde ii – V over lengre v7 akkord, (C-7 F7) i stedet for en statisk F7

6) Behendighet

En Annen Rytme Endringer tune med en lineær melodi Er Behendighet. Ta en lytt:

som Antropologi hører du en linje som er sentrert rundt diatonisk materiale I Bb…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a

denne melodien er imidlertid avhengig av noen dissonante notater, accenting eller ending setninger med endrede notater På v7 akkorder (b9, b13):

på f7-akkordet i den andre linjen er b9 understreket. I neste mål b13 spilles på downbeat Av G7 akkord og i 7 mål b9 er igjen vektlagt På En G7 akkord.

disse endrede notatene er ikke bare passerende notater som bør løses umiddelbart, men unike fargetoner som kan være en integrert del av ditt harmoniske og melodiske arsenal.

7) Kicker

når det gjelder å skape musikalske ideer, kan noe så enkelt som fire mål av en enkelt akkord være vanskeligere å improvisere over enn en etablert progresjon med skiftende akkorder.

Dette skyldes at en bevegelig akkordprogresjon som en ii-V gir deg retning. Det er bygget i oppløsninger og guide tone linjer, en harmonisk bane å følge. Mens en statisk akkord legger all den melodiske vekten på deg-improvisatoren.

Ta noe sånt som en enkel utvidet Bb7 akkord:

Hvilke rytmer skal du spille? Hvilke notater velger du? Hvor begynner du selv??

Et godt eksempel på å lage melodier i disse situasjonene Er Joe Henderson ‘ s tune The Kicker:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

I Stedet for å bruke skala fragmenter eller prøver å fylle opp hvert mål med komplekse linjer, Skaper Henderson denne melodien ved å bruke et motiv eller en enkel tilbakevendende musikalsk ide.

for eksempel, sjekk ut åpningsmålinger av melodien:

her finner du en synkende intervall brukt som en melodisk dem, en hel-trinn og deretter en serie av synkende 3rds. Dette temaet fortsetter gjennom resten av melodien.

vi blir ofte vant til å nærme oss en akkord på samme måte hver gang – en skala, en arpeggio eller et språk som vi har transkribert. Men dette kan begrense alternativene du har når du improviserer, det kan til og med bli kjedelig!

i Stedet jobber du med å skape en melodi i øyeblikket, improvisere med små melodiske ideer og utvikle dem til en større musikalsk frase.

i øvingsrommet:

• Bryt formen av å starte hver solo på samme måte, i stedet start med et rytmisk eller intervallmotiv
• Mål å lage melodiske uttalelser over statiske akkorder i stedet for å sette inn licks eller skalaer
• Husk å starte enkelt, selv ett intervall kan produsere en melodi!

8) Chick ‘S Tune

Chick’ S Tunes er en tidlig Chick Corea-komposisjon basert på endringene Du Gikk Ut av En Drøm.

du hører en annen melodisk tilnærming til en jazzstandard med kjente endringer:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a

igjen ser vi teknikken for å bruke fremoverbevegelse for å skape lineær kontinuitet…

Kommer fra musikkteori i stedet for en hørlig melodisk tilnærming, er det lett å bli vant til å spille en ide på hver akkord og stoppe strømmen i mellom:

du hører dette i mange soloer, spiller en ide eller slikker på en akkord eller del av melodien, stopper og starter en ny ide på neste avsnitt. Dette skaper imidlertid en disjunct solo.

som vi utforsket i tidligere låter, prøve å forutse kommende akkorder og starte setninger tidlig, fører til den kommende akkord. Legg merke til hvordan frasering i åpningen av denne melodien fører inn i den kommende Db akkord:

Corea benytter også en ny harmonisk tilnærming til standard ii-v-i progresjon funnet i 5. bar av melodien:

I Stedet for standard skalaer eller språk bruker han en pentatonisk tilnærming til både ii og V7 akkorder.

Over Bb-7 (ii) bruker Han F-moll pentatonisk materiale og På Eb7 (V7) akkorden beveger han seg utenfor harmonien for å skape spenning ved Å bruke F# moll pentatonisk materiale.

Uvanlige akkordprogresjoner

Når du lærer flere låter og utvider ditt musikalske repertoar, møter du melodier og progresjoner som ikke følger de typiske musikalske reglene og konvensjonene.

disse uvanlige akkordprogresjonene og komplekse akkorder kan ofte være en barriere for å skape melodilinjer og sammenhengende musikalske fraser.

Men å bli slått ned i den endeløse minutia av musikkteori kommer ikke til å hjelpe. Som låtene ovenfor, studere melodiene til disse låtene vil gi deg umiddelbar innsikt i å skape din egen melodisk tilnærming.

La oss ta en titt på en melodi bygget på akkurat denne typen progresjon…

9) Jackys Place

Mark Turners komposisjon Jackys Place er et godt eksempel På en melodi med en sterk melodi over ukonvensjonelle akkorder. Ta en lytt:

Her er de første seks tiltakene av akkordprogresjonen:

Hva spiller du over disse akkordene?? Vel, la oss sjekke melodien til melodien for å se Hvordan Mark Turner nærmer seg progresjonen…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a

Som vi utforsket I Milepæler ovenfor, er en god måte å nærme komplekse akkordprogresjoner som denne med enkelt melodisk materiale.

mens Du kanskje forventer en komplisert melodi full av eksotiske skalaer, legg merke til Hvordan Turner bruker en enkel triadisk tilnærming til å lage melodiske former og navigere i disse akkordene…

Over fmaj # 5 akkord spiller han en a major triad. Over b / c akkord bruker han bare En b og C triade, og en Slags Db sus form over Bb – (b6) akkord. Legg merke til hvordan han også benytter diatoniske og kromatiske passerende toner og forbinder hver setning med halvtrinns bevegelse.

en annen del av melodien å sjekke ut er delen i midten av melodien som består Av En D-Dur (#11) som flytter til En Ab7 sus. Lytt til hvordan disse akkordene høres ut:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

la Oss nå ta en titt på melodien Mark Turner opprettet over disse akkordene:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a

en enhet han bruker i denne delen er å identifisere vanlige toner mellom tilsynelatende urelaterte akkorder. Ta for eksempel dmaj7(#11) og Ab7sus akkordene…

disse to ikke-relaterte akkordene deler 3 vanlige toner-C# / Db, F # / Gb og G#/Ab. Ved å bruke disse delte tonene som utgangspunkt, hvilke melodiske tilnærminger kan du komme med å koble disse to lydene?

igjen, med en kompleks progresjon, prøv å forenkle din tenkning eller melodiske tilnærming. For eksempel bruker du disse 3 tonene du kanskje tenker på å flytte fra:

• F # minor på DMaj7 # 11to F# (Gb) Major På Ab7sus
• C # minor pentatonic På DMaj7 #11 Til C #(Db) Major På Ab7sus

Plutselig blir en progresjon som så umulig ved første øyekast, så enkelt som å bytte mellom store og mindre lyder som er mye mer kjent…

nå kan du fokusere på å skape en lineær eller melodisk tilnærming, koble til og lede inn i de to lydene, i motsetning til å spille to individuelle akkorder.

i øvingsrommet:

• start med å bruke en enklere tilnærming til melodi over komplekse akkorder & progresjoner – bruk triader eller andre grunnleggende former og rytmer
• Prøv å bruke halv-trinns bevegelse for å koble urelaterte akkorder i setningene dine
• Finn vanlige toner mellom urelaterte akkorder og bruk disse notatene som utgangspunkt for melodien din

Øv på ting du ikke kan gjøre

Utvikle gode melodiske ferdigheter er ikke noe som kommer fra talent. Og det er ikke noe som magisk kommer inn i spillet ditt ved en tilfeldighet.

hvis du vil forbedre melodilinjene og setningene i dine improviserte soloer, må du tilbringe tid i øvingsrommet med fokus på akkurat det-lytte til, lære og studere gode melodier.

Start med å ta en melodi fra listen ovenfor.

Husk å ta deg god tid. Det handler om å fokusere på en ting, gå sakte og mestre det. En melodi mestret vil være mye mer gunstig enn ni raskt skummet over.

når du begynner, kan denne metoden virke kjedelig og tidkrevende, men stol på prosessen! Hvis du setter i gang å helt lære en låt i mote vist ovenfor, vil du se fremgang 😉