MUSEUS CASTRO MAYA / IBPC-RJWNĘTRZE domu cygańskiego: obrazy, które świadczą o obecności malarza MUSEUS CASTRO MAYA / IBPC-RJ
zamknij oczy i stwórz w wyobraźni obrazy Rio w czasach kolonialnych: założę się, że będą one podobne do dzieł Jean-Baptiste Debret (1768-1848), z jego czarnymi, fontannami, pokrytymi ogonem szlachcicami i kobietami w śmieciach, które przyjdą do twojej głowy. Co tak naprawdę wiemy o nim i o jego pracy, w której wszystkie te postacie są pokazywane, Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil (malownicza i Historyczna podróż do Brazylii), wydana przez artystę w latach 1834-1839? Pokusą jest zaklasyfikować go jako jeszcze jednego z tych niezliczonych podróżników, którzy przybyli do kraju, aby opisać Europejczykom jego egzotykę i zacofanie.
” on, w przeciwieństwie do innych, naprawdę kochał Brazylię i rozumiał ją głęboko piętnaście lat, które spędził tutaj. Pokazując brazylijskie zwyczaje, chciał włączyć je w projekt korekty terytorium, które według niego zasługiwało na miano jednego z największych w Europie”, stwierdza Valeria Alves Esteves Lima w swojej niedawno obronionej pracy doktorskiej na Uniwersytecie Stanowym w Campinas (Unicamp), the Picturesque and History Journey Of Debret: a New Reading, która miała wsparcie finansowe FAPESP.
badacz ujawnia w nim, że mistrzowska praca Debreta, obrazów i tekstów, była owocem osobistego projektu artysty, który zamierzał znacznie więcej niż tylko udokumentować kraj, ale napisać „brazylijską biografię”, opartą na swoich iluminatorskich przekonaniach (odziedziczonych po kontakcie z malarzem Jacques-Louis Davidem, który był jego mistrzem) i długim osobistym doświadczeniu życia na dworze królewskim i mieszkańcach starego Rio. W ten sposób pojawia się Debret historyk. „Debret zamiast wykorzystywać obrazy tego, co postrzegał jako dane ilustrujące doświadczenie podróży, rozwinął myśl o Brazylii i uwierzytelnił jej obrazy, przemawiając do publiczności poprzez swoje refleksje” – zauważa Valeria.
„tak więc nie jest to po prostu trajektoria czy podróż, którą opisuje, ale intelektualny projekt o marszu cywilizacji w Brazylii”, analizuje profesor. Albo słowami samego Debreta: postępowy Marsz cywilizacji, jak pisał malarz / pisarz w 2 tomie malowniczej i historycznej podróży do Brazylii. Syn Iluminalizmu, dla Debreta idea postępu była nieodwracalna, nawet jeśli rzeczywistość przed jego oczami (a jeszcze wyraźniej przed naszymi, za pomocą litografii) nie ukazywała kraju przyszłości, ale świata.
„dla niego idea postępu mogłaby zawierać okresy stagnacji, ale zostałaby przezwyciężona i zregenerowana, co jest procesem, do którego się odnosi i przez który przechodziła Brazylia po przybyciu rodziny królewskiej do Rio” – mówi badacz. „Konieczne było zilustrowanie zwyczajów i zwyczajów starej Brazylii, aby nie było wątpliwości co do postępu cywilizacji, promowanego przez Dom Bragança w Brazylii.”
tym bardziej, że istniała luka między jego przybyciem do kraju w 1816 roku (w wieku czterdziestu ośmiu lat, dojrzały i dobrze przygotowany artysta) z misją francuską, a jego powrotem do Francji w 1831 roku (wówczas sześćdziesiąt trzy lata) a prawie ośmioma latami, w których starannie poświęcił swoje dzieło. Profesor ostrzega nas o prawie ogólnie zapomnianym aspekcie Debreta: tekst towarzyszący obrazom malowniczej podróży. „On sam stwierdził, że” to, co jedno odsłania drugie, uzupełnia.”Jeśli obrazy miały autonomiczne życie, jego pisanie mówiło o Brazylii, która zmieniła się od czasu opracowania tych obrazów, o tym, jak nastąpiła transformacja i postęp”, zauważa Valeria. „Bez tekstu obraz Brazylii, który tak pięknie zarejestrował, byłby sprzeczny z tym, co zamierzał.”
podstawowy szczegół: w Europie Debret praktycznie nie zmienił akwarel, które malował na wsi podczas swojego pobytu. Po raz kolejny historyk pojawia się obok artysty. Jednak historyk nieco częściowy i daleko zaangażowany w ten temat. Martwiąc się o swój Brazylijski projekt, dokonał wyboru materiału, wybierając to, co go zainteresowało, aby udowodnić swoją wizję przyszłości kraju i dalej rozpowszechniać swoje idee, przekształca swoje kolory wodne w litografie, sposób na rozpowszechnianie swoich pomysłów taniej i szerzej. Świat musiał poznać Brazylię, którą kochał.
współczesny iluminator
ale ta Narodowa miłość miała Głębokie europejskie korzenie. Urodzony w Paryżu w 1768 roku Debret uczęszczał do pracowni Jacques ’ a-Louisa Davida, gdzie dowiedział się, że w oświeceniowej nowoczesności ideał artystyczny tkwi w triadzie sztuki, polityki i historii. „Wraz z Davidem nauczył się, że sztuka musi zaspokajać potrzeby chwili i że artysta jest w tym sensie odpowiedzialny za dostosowanie sztuki do historii”, zauważa Valeria. „Dlatego Debret historyk pojawia się w momencie opracowania tekstów i organizacji materiału do publikacji” – ocenia.
„w tej fazie, która polega na wyrażaniu swojego poglądu na Brazylię, Debret stara się nadać swoim rejestracjom historyczną aktualizację, której już nie mieli i która mogłaby zagrozić pożądanej treści jego tematu.”David był również jednym z filarów sztuki-świadectwem estetyki neoklasycznej: artysta musi pokazać, kiedy tylko jest to możliwe, to, co miał odzwierciedlenie. Aby pokazać Marata martwego w łazience, konieczne jest zobaczenie go w wannie pełnej krwi. Historia malowana w swoim momencie.
Brazylijska rzeczywistość
idąc śladami swego mistrza, Debret przemienił się w malarza historycznych scen i taki los miał po przybyciu do Brazylii wraz z innymi francuskimi kolegami: wśród nich był Debret, ze względu na swój wybór, który miał zagwarantowany dostęp do potężnych ludzi, którzy chcieli zobaczyć siebie w odbiciu dla potomności. W związku z tym wzbudził wielu przeciwników wśród swoich francuskich rówieśników, którzy czuli się osłabieni w obliczu znaczenia nabytego przez malarza. Pomogło to jeszcze bardziej rozwinąć karierę artysty, który przybył do Brazylii, aby nauczać metodologii dominującej na ziemiach europejskich. W 1826 roku zmienił się w duszę Akademii Sztuk Pięknych.
” To właśnie w tym momencie, zdobywając coraz większą wiedzę na temat problemów i reform kraju, zyskał bardzo jasną wizję rzeczywistości Brazylii. Debret rozmawiał z monarchami, ministrami, politykami, a jednocześnie przyjmował studentów z różnych części kraju, którzy opowiadali mu szczegóły swoich regionów, których nie znał, ale które mógł opisać w swojej książce” – wyjaśnia Valeria. „Mógł również liczyć na pomoc europejskich podróżników, ale w przeciwieństwie do nich miał osobiste doświadczenia, które poszły znacznie dalej i nie ograniczały go do zwykłego opisu codziennych scen, ale zastanawiał się nad nimi.”
po raz kolejny obecność Dawida: to, co widzimy w jego obrazach, nie jest kopią rzeczywistości, lecz dowodem na obecność malarza w tym momencie. W tym niemal wiernym ulicom i dworowi przedstawieniu pojawia się subtelna złożoność, która wydaje się poruszać na naszych oczach, nawet po wiekach, ale jednocześnie jest owocem świadomej opcji malarza, nierozerwalnie związanej z jego projekcją wizji przyszłości narodu.
Diderot, inny iluminator, zwrócił już uwagę na „libertynizm rozumu”, myśl, która pragnie racjonalności i precyzji szybciej niż ideał. „Związek z rzeczywistością jest tylko jednym z aspektów kompozycji, którego rezultatem jest długi wysiłek refleksji i dobrze prześledzona sieć intencji”, mówi Valeria.
Lekka nielojalność
od tego momentu pojawia się lekka nielojalność wobec idealizmu w jego obrazach Brazylijskich Indian, których prawie nie widział, a których malarstwo nie pasowało do „świadectwa” Dawida. „Znał je z raportów innych oraz z wizyt w muzeach, gdzie mógł zobaczyć artefakty i ubrania. I to właśnie z tej przestrzeni miejskiej wyciągał fakty i wydarzenia, które były ważne dla jego historycznych dzieł sztuki ” – mówi. „Tak więc, w swojej interpretacji brazylijskiej populacji, praktycznie porzucił ideę dzikiej i egzotycznej populacji. Jego ocena Brazylijczyka nie jest oceną jednostki naznaczonej stałym i bezpośrednim związkiem z naturą.”
w istocie natura pojawia się tylko tak długo, jak jest wrażliwa na panowanie działania człowieka, zmodyfikowana i oswojona przez postęp. Jego obrazy tubylców są owocem jego projekcji: od początku pojawiają się w egzotycznym i prymitywnym przebraniu, ale przez wszystkie obrazy (a później w czasie) woli malować zmodyfikowane Hindusy, a z jego punktu widzenia „ulepszone” – poprzez kontakt z cywilizacją. Kiedy pokazuje indyjskie mieszkania i artefakty, tylko w tym celu czytelnik poczuje, że ten etap został już pokonany przez postęp.
” według jego lektury, cywilizacja była przezwyciężeniem naturalnej fazy, która utrudniała postęp wrodzonych cech Brazylijczyka. Stąd pilna potrzeba uporządkowania jego historycznej przeszłości, uporządkowanej w tomach jego podróży, w taki sposób, aby uwidocznić Europejczykowi, że ta nieunikniona droga prowadzi do postępu w Brazylii” – zauważa badacz. „Pierwszy tom podróży został poświęcony rdzennej ludności, w stanie niecywilizowanym, ale jednocześnie miejscu pochodzenia cywilizowanej ludności: zaczyna się od niecywilizowanego, że iluminacyjne myślenie Debreta zinterpretuje postęp cywilizacji w Brazylii ” – dodaje. W końcu nie ma nic bardziej odpowiedniego niż udowodnienie, mocą czasu, idealizmu nieodwracalnego postępu, nawet z najgorszych warunków początkowych.
w ten sam sposób sceneria zawsze znika, gdy może zagrozić czytelnikowi, który chce, aby jego zdjęcia były w posiadaniu europejskiej publiczności. „Natura, przestrzeń, z której zrodziła się idea Brazylijczyka wśród większości podróżników i tłumaczy kraju, była dla niego panowaniem cywilizowanego człowieka. Jego bogactwo, jego dziki i nieokiełznany charakter służyły również jego potrzebom, czy to jako przestrzeń do wzrostu, czy jako wzór do malowania scenerii i historii” – zauważa badacz. Nawet w najbardziej egzotycznym i malowniczym lesie cywilizowany człowiek jest silniejszy.
Mistrzowie i niewolnicy
jest więc w tym idealizmie postępu coś cofniętego do naszych współczesnych oczu, niesłyszalne uczucie szacunku dla tych czarnych. „W tym kraju wszystko wraca do czarnego niewolnika”, pisze Debret. Bardziej niż kiedykolwiek wcześniej pojawia się pragnienie wiernego odzwierciedlenia w drodze „charakteru i zwyczajów Brazylijczyków w ogóle” i w ten sposób niemożliwe byłoby spojrzenie na czerń w innej perspektywie, która nie jest jego najwyższym znaczeniem w większości zwyczajów i działalności Kolonii. „W ikonograficznym przedstawieniu czarnych istnieje fizyczna i moralna siła, która przetrwa oczerniające komentarze Debreta. Klasyczny model, który służy do ich obrazowania, podniósł je w oczach tych, którzy oglądają jego obrazy ” – zauważa autor. Dla francuskiego malarza, zaniepokojonego przyszłością Brazylii, mieszanka ras miała fundamentalną funkcję, poprzez zjednoczenie siły fizycznej czarnych i „nadrzędnego intelektu” białych. Również dzięki niemu możemy dostrzec intymność między panami i niewolnikami w domu mistrza, której konsekwencje tak dobrze opisał Gilberto Freyre.
jednak w kwestii niewolnictwa historyk o dobrych intencjach wpadł w pułapkę sprzeczności między swoim dyskursem i przekonaniami a straszną rzeczywistością. „Nasze wyobrażenie tego świata zyskuje wygodny aspekt dzięki wodnym kolorom Debret”, mówi Valeria. Tak więc, nawet malując niewolnika ukaranego w realistyczny sposób, tekst i obraz harmonizują ze sobą w ramach większej projekcji iluminatora: scena jest haniebna i szokująca, ale tekst mówi, że kara, na jaką niewolnik został nałożony na pień drzewa, mieściła się w granicach prawa. Liberalizm debreta podniesiony do skrajności wstrząsa jego wizją rzeczywistości.
„jako historyk tworzy wygodną idealistyczną rzeczywistość, chcąc, abyśmy uwierzyli, że stanęliśmy przed Państwem w formacji i że przygotowywało się ono na przyszłość” – podsumowuje badacz. Dwa wieki później Stefan Zweig w O País do Futuro (kraj przyszłości) spróbowałby pokazać to samo, bez żadnego wielkiego sukcesu.
