Linhas e poros, palmas das mãos e pontas dos dedos. Uma cena de galáxias giratórias e buracos negros evidenciados pelo corpo da natureza — rochas marcadas pelo tempo em que constelações de líquen crescem, acumulando água dentro de círculos concêntricos gravados. Exterior de impressão digital UV de Josephine Pryde, Noite, Dia (2020), após o qual este show na Galerie Neu é intitulado, combina close-ups de esculturas rupestres para cobrir a fachada da galeria. Azuis ricos contrastam com manchas brancas, ao mesmo tempo evocativas do cosmos, da paisagem e do corpo. Pryde fotografou essas formas em Northumberland( Reino Unido), Galiza (Espanha) e Portugal, capturando a linguagem indecifrável de nossos predecessores neolíticos — marcas que lembram impressões digitais, que permanecem além da compreensão.
o artista frequentemente extrai fotos e anúncios de moda para considerar como a fotografia retrata nosso mundo e molda nossa capacidade de cognição e como o pensamento é moldado por nossos sentidos. Ela também questiona as condições de exibição-como a apresentação pode ser intrínseca à recepção. Durante uma pandemia de distanciamento social, o layout da exposição brinca com dualidades como superfície / interior. Visível através de uma janela externa está a língua de Donald J. Trump (2020), na qual a língua de um animal fica pendurada no gancho de um açougueiro (ganchos de carne também foram apresentados nos trabalhos anteriores de Pryde). Carne crua vermelha no ponto de ruptura contrasta com papilas rosa; língua flácida, cortada do som em impotência. Tomando suas pistas composicionais Da Cabeça do bezerro e língua de boi do impressionista Gustave Caillebotte(C. 1882), e contrastando com a sensualidade textural das formas rochosas da fachada, Pryde sugere que, embora desejemos entender algumas línguas, outras palavras são melhor deixadas tácitas, espetadas na falta de vida mole.
e o interior do edifício, além da superfície, pele, textura? Usando apenas metade da sala dos fundos da galeria, na qual ela moveu a mesa da equipe, novas fotografias da sedutoramente intocada e meticulosa série “Für Mich” de Pryde (para mim, 2014/2020) são envidraçadas com plexiglas coloridos. A configuração sugere atos de assistir e ser observado (tocar e ser tocado). Intimidade. Nas imagens, close-ups de mãos traçam materiais diferentes. Polegar, almofada (Filtro Seagreen) (2014/2020), vê um polegar em foco perfeito, contornos de células da pele coloridos por um filtro delicioso. Sob essas camadas de pigmento, as obras, é claro, parecem diferentes: vidro brilhante contando uma história. Pryde pergunta: Onde está a “verdade”? Visto como um grupo, sinal e linguagem corporal vêm à mente e em comparação com o dossel exterior, Pryde aparentemente aponta para como os humanos têm utilizado a linguagem desde o início. Esse tempo é realmente tão diferente desse tempo? A identidade tem uma relação com o ontem; há repetições das quais podemos aprender, o bom e o mau, se ao menos parássemos de falar e reservássemos um tempo para ouvir.
