depois da festa: um Manifesto para Queer of Color Life por Joshua Chambers-Letson. New York: New York University Press, 2018. 336pp.Joshua Chambers-Letson abre após a festa: um Manifesto para Queer Life of Color com uma nota para Jose Esteban Muñoz, a quem a obra é dedicada. O prefácio-qua-open-letter detalha sua participação em reuniões que celebraram e lamentaram Muñoz após sua morte em 2013. Movendo – se com essa dor depois da festa, Chambers-Letson apresenta performances de futuridades estranhas marrons que o falecido luminar imaginou.”Engajar-se em uma ampla gama de meios de comunicação, depois que o Partido “argumenta que o desempenho é um meio vital através do qual o sujeito minoritário exige e produz liberdade e mais vida no ponto do corpo” (4). O livro intervém nas trajetórias disciplinares da história da arte e dos estudos de performance, encenando futuros para ambos os campos além dos debates ontológicos sobre repetibilidade e commodity. Reconhecendo seu projeto por meio de suas funções de sustentação da vida para folx entristecido, o livro instancia um apelo coletivo por Mais Vida na obra de Nina Simone, Danh Vō, Felix Gonzalez-Torres, Eiko e Tseng Kwong Chi, entre outros, atendendo às formas como esses artistas resistem à violência e à morte “mundanas” (xvi). Parte-Elegia e parte-manual tático, depois que o Partido envolve a noção de Jean-Luc Nancy de um plural singular para articular um “comunismo de incomensurabilidade”, em que a União na diferença traz mais vida (5).
depois que a festa aprecia o desempenho. Suas provocações respondem a várias preocupações-chave dos estudos de desempenho, desde a reprodutibilidade e a efemeridade até a Política de espetáculo, mas o trabalho carrega importância para os pensadores em uma série de espaços intelectuais fora do campo. Chambers-Letson trança a história da arte e os estudos de performance, identificando solidaridades entre escultura, dança, fotografia e música como locais e modos de performance. Ele também realiza a máxima do pessoal como político em sua prosa, envolvendo os artistas que o livro destaca em termos íntimos e pessoais, enquanto eleva as potencialidades macropolíticas que eles encenam.Chambers-Letson também encena “uma implantação herética autoconsciente da tradição da crítica Estética marxista, mobilizando o Marxismo em uma aliança desconfortável com a teoria racial crítica, a teoria feminista, a teoria queer, a teoria pós-colonial e a teoria do desempenho minoritário” (9). Leitores de todos os tipos devem atender a esse apelo por um comunismo após o partido de Marx: um comunismo que não pára nas lentes da classe e do capital, mas abraça as particularidades incomensuráveis das vidas Negra, marrom, indígena, femme, queer e trans. O grande sucesso de Chambers-Letson em After the Party reside neste elegante aumento da política comunista, em que ele reanima os ossos éticos do marxismo com a carne viva e conhecedora dos corpos que Marx não considerou. O livro é uma leitura essencial para qualquer pessoa que trabalhe para perceber o cuidado e a vitalidade como bens comuns sociais.Chambers-Letson organiza o Capítulo 1 como uma mixtape de Nina Simone, enfatizando as encenações de Simone de libertação momentânea na improvisação, musical e social, como um modelo para a imaginação Negra e marrom além dos limites das concepções históricas de liberdade. Cada seção do capítulo é uma faixa, reverberando as maneiras que “Simone colocou o desempenho para trabalhar para efetuar uma desorganização feminista negra insurgente e reorganização dos limites e Condições lançados sobre seu corpo, a fim de conjurar ser outra coisa, algo novo” (39). Envolvendo-se com histórias da exploração de Simone pela indústria musical e academia, ele ilustra as maneiras pelas quais corpos negros e pardos costumam se apresentar sob coação econômica e/ou física, discutindo casos de indiferença de Simone (e antipatia aberta ocasional) em relação aos membros do público branco como impalatabilidade resistente. O Capítulo 2 examina o trabalho atribuído ao artista visual e performático Danh Vō, meditando sobre as mães e seu papel na (re)produção da ordem social. De particular foco é o triplo vínculo de mães de crianças queer de cor, que carregam” o fardo de uma criança que não deveria existir”, enfrentando culpabilidade tanto por Reproduzir corpos de cor quanto pelo desalinhamento de suas crianças queer com lógicas de reprodução (83). Vō sozinho é creditado por I m U U r 2, uma instalação dos efeitos pessoais do falecido artista Martin Wong, mas o trabalho exigiu a colaboração da mãe de Wong, Florence Wong Fie. Em relação ao trabalho não creditado de Wong Fie como uma iteração do trabalho reprodutivo extraído das mães, ele reconhece que, mesmo quando o trabalho desloca o corpo da mãe, a reprodução curatorial de I m U U R 2 das coisas de Wong pode modelar uma espécie de maternidade estética queer.
o Capítulo 3 considera uma fila paralela de reprodução, articulando um comunismo latente nas estratégias estéticas de Felix Gonzalez-Torres que podem muito bem ser a “última palavra” sobre o atrevido artista queer e sua celebridade do mundo da arte. Gonzalez-Torres torna a distribuição e o desaparecimento como (re)produção em seu trabalho, Chambers-Letson argumenta, adotando uma valência comunista estranha em pedaços como suas pilhas de papel e derramamentos de doces. Estas obras tornam-se em desaparecimento que implica o espectador, como galerygoers levar pedaços de papel e doces com eles. Gonzalez-Torres suspeitava do conceito sempre próximo e nunca chegado de revolução; seu ceticismo espelha os sentimentos de Nina Simone em relação à liberdade. Em vez de encenar a revolução Gonzalez-Torres infiltra-se nas instituições que “possuem” suas obras, pois elas são obrigadas a reabastecer perpetuamente os materiais que suas obras distribuem. Essa tática curto-circuitos institucionalizou lógicas de esgotamento e descarte que renunciam a queers de cor, Como Gonzalez-Torres e Muñoz, à fixidade na morte. No Capítulo 4, Chambers-Letson enfatiza a” fugitividade da captura ” que os artistas incorporam (166). Ele encontra fugitividade na lentidão e duração de um corpo de Eiko em uma estação—uma obra que acontece em uma estação de trem, des-colocando a instituição de arte e desinstitucionalizando o movimento em sua trilha sonora de movimento solto e momentos de improvisação. O público é constituído por viajantes que flutuam em um local compartilhado (a estação) sem necessariamente compartilhar mais nada. O movimento de Eiko com e através do público, então, modela o” emaranhamento incomensurável ” que Chambers-Letson fundamenta em particularidades díspares (185).
os envolvimentos incomensuráveis através do prisma das instituições na fotografia de Tseng Kwong Chi dizem respeito ao quinto e último capítulo. As imagens de Tseng geralmente apresentam elites brancas; figurinos no Met apresenta um painel de celebridades fantasiadas que posam com Tseng, vestindo seu terno favorito de Mao. Ele também inclui uma imagem com uma guarda de Museu uniformizada, chamando a atenção para o emaranhamento de particularidades díspares demonstradas pelos guardas do museu que se refratam em vários capítulos após a festa. Esses trabalhadores anônimos e contingentes, muitas vezes pessoas de cor, sempre já são espectadores de eventos culturais, embora menos para sua própria edificação do que por necessidade econômica. A série de maioria Moral de Tseng apresenta os rostos sorridentes de uma estrutura de poder conservadora que condenou Tseng e dezenas de outros à morte durante a crise da AIDS. Em um posfácio comovente, Chambers-Letson discute o trabalho de dança de Muna Tseng, irmã de Kwong Chi, e como seu arquivo corporal de dança se move além dos ensaios utópicos de liberdade para sustentar Tseng Kwong Chi e o assunto minoritário escrito em grande escala. Esse realinhamento de memória e futuridade no meio do corpo é uma nota perfeita para a festa terminar.
eu recebo após a festa como um convite. Em primeiro plano corpos no trabalho e corpos de trabalho para manifestar mais vida, o livro catalisa conversas transdisciplinares que podem muito bem informar o trabalho de toda a minha geração de críticos culturais emergentes. Assim, também, o trabalho me instrui a pensar com a capacidade da minha queerness, exigindo que eu examine os benefícios institucionais da minha brancura cisgênero. Esta festa não é organizada para mim, mas Chambers-Letson me convida da mesma forma. Aceito o convite dele. Estou atrasado, é claro, mas quem está assistindo o relógio? A festa está em andamento. Alguém me dá uma bebida; nós bebemos um estudo de desempenho “reparativo” (236). Eu danço mal, mas nunca sozinho; as pessoas mostram seus movimentos e até me ensinam alguns. Ouvimos a música, cantando as partes que conhecemos. Nós comungamos em amar, tocar, ranting, diferença de luto. Vivemos.
