MUSEUS CASTRO MAYA / IBPC-Rjinteriören i Gypsy House: målningar som intygar testimonial närvaro av målaren MUSEUS CASTRO MAYA / IBPC-RJ
stäng dina ögon och skapa, i din fantasi, på bilderna av Rio under kolonitiden: jag slår vad om att de kommer att vara som verk av Jean-Baptiste Debret (1768-1848), med sina svarta, fontäner, svansbelagda adelsmän och damer i kull som kommer till ditt huvud. Trots att vi befolkar vår fantasi, vad vet vi verkligen om honom och om hans arbete där alla dessa figurer visas, Viagem Pitoresca e hist Bisexrica ao Brasil (pittoresk och historisk resa till Brasilien), publicerad av konstnären mellan 1834 och 1839? Frestelsen är att klassificera honom som bara en av de otaliga resenärer som kom till landet för att beskriva Europas exotism och efterblivenhet.
”han, i motsats till de andra, älskade verkligen Brasilien och förstod det djupt de femton år som han tillbringade här. När han visades de brasilianska tullarna ville han associera dem till ett projekt för korrigering av ett territorium som enligt honom förtjänade att vara bland de största i Europa”, säger Valeria Alves Esteves Lima i sin nyligen försvarade doktorsavhandling vid State University of Campinas (Unicamp), Debrets pittoreska och historiska resa: en ny läsning, som hade FAPESPS ekonomiska stöd.
i den avslöjar forskaren att det mästerliga arbetet med Debret, bilder och texter, var frukten av ett personligt projekt av konstnären, som avsåg mycket mer än bara att dokumentera landet, utan att skriva den ”brasilianska biografin”, baserat på hans illuministiska övertygelser (ärvt från kontakt med målaren Jacques-Louis David, som var hans mästare) och från en lång personlig erfarenhet av att bo i det kungliga hovet och folket i gamla Rio. Således framträder Debret historikern. ”I stället för att ta in bilderna av vad han såg som data som illustrerade en upplevelse under en resa, utarbetade Debret ett tänkande om Brasilien och autentiserade sina bilder när han talade till allmänheten genom sina reflektioner”, konstaterar Valeria.
”Således är det inte bara en bana eller en resa som han beskriver, utan ett intellektuellt projekt om civilisationsmarschen i Brasilien”, analyserar professorn. Eller Med Debrets ord: civilisationens progressiva marsch, som målaren/författaren skrev i volym 2 av en pittoresk och historisk resa till Brasilien. En son till Illuminism, för Debret var tanken på framsteg oåterkallelig; även om verkligheten framför hans ögon (och ännu tydligare före vår, genom hans litografier) visade han inte framtidens land, utan av den gammaldags världen.
” för honom kan tanken på framsteg ha stagnationsperioder, men de skulle övervinnas och regenereras, vilket är den process som han hänvisar till och genom vilken Brasilien passerade efter kungafamiljens ankomst till Rio”, säger forskaren. ”Det var nödvändigt att illustrera vanor och seder i gammaldags Brasilien så att det inte skulle finnas några tvivel om civilisationens framsteg, främjas genom huset till Bragan Saudia i Brasilien.”
ännu mer för att det fanns ett gap mellan hans ankomst till landet 1816 (vid fyrtioåtta års ålder, en mogen och väl förberedd konstnär) med den franska missionen och hans återkomst till Frankrike 1831 (då sextiotre år) och de nästan åtta år då han noggrant ägnade sitt arbete. Professorn varnar oss för en nästan allmänt bortglömd aspekt av Debret: texten som följer med bilderna av den pittoreska resan. ”Han sa själv att” vad man avslöjar de andra komplementen.”Om bilderna hade ett autonomt liv talade hans skrivande om ett Brasilien som hade förändrats sedan utarbetandet av dessa bilder, om hur det hade skett omvandling och framsteg”, konstaterar Valeria. ”Utan texten skulle bilden av Brasilien som han så kärleksfullt registrerade strida mot vad han hade tänkt.”
grundläggande detalj: i Europa förändrade Debret praktiskt taget inte akvarellerna som han målade i landet under sin vistelse. Återigen visas historikern tillsammans med konstnären. Men en historiker något partiell och långt involverad i temat. Orolig för sitt brasilianska projekt gjorde han ett urval av materialet, valde vad som intresserade honom för att bevisa sin vision om landets framtid och för att ytterligare sprida sina tankar, han förvandlar sina vattenfärger till litografier, ett sätt att sprida sina tankar billigare och mer allmänt. Världen behövde känna Brasilien som han hade älskat.
Modern illuminist
men denna nationella kärlek hade djupa europeiska rötter. Född i Paris 1768 besökte Debret Jacques-Louis David-studion, där han lärde sig att det konstnärliga idealet i illuministisk modernitet låg i triaden för konst, politik och historia. ”Med David lärde han sig att konsten måste ta hand om ögonblickets nödvändigheter och att konstnären i denna mening är ansvarig för anpassningen mellan konst och historia”, konstaterar Valeria. ”Därför Debret historikern visas vid tidpunkten för utarbetandet av texterna och i organisationen av materialet för publicering”, utvärderar hon.
”i denna fas, som är att uttrycka sin syn på Brasilien, gör Debret ansträngningarna att ge sina registreringar en historisk uppdatering som de inte längre hade och som kan äventyra det önskade innehållet i hans tema.”David var också en av konstens pelare-vittnesbörd om neoklassisk estetik: konstnären måste när det är möjligt visa det som han hade speglat. För att visa Marat död i sitt badrum är det nödvändigt att se honom i ett blodbad. Historia målade i sitt ögonblick.
brasiliansk verklighet
i sin mästares steg förvandlade Debret sig till en målare av historiska scener och detta skulle hans öde vid hans ankomst till Brasilien tillsammans med andra franska kollegor: bland dem alla skulle det vara Debret, på grund av hans val, som skulle ha garanterad tillgång till mäktiga människor som ville se sig speglas för eftertiden. På grund av det gjorde han många motståndare bland sina franska kamrater som kände sig försvagade när de mötte den betydelse som målaren förvärvade. Detta bidrog till att ytterligare öka karriären för en konstnär som hade anlänt till Brasilien för att lära ut den metod som var dominerande i Europeiska länder. Under 1826 förvandlade han sig till själen i Konstakademin.
”det var vid den tiden som han fick en växande kunskap om landets problem och reformer som han fick en mycket tydlig vision om Brasiliens verklighet. Debret pratade med monarker, ministrar, politiker och tog samtidigt emot studenter från olika delar av landet som berättade för honom detaljer om sina regioner som han inte visste, men som han kunde beskriva i sin bok”, förklarar Valeria. ”Han kunde också räkna med hjälp av europeiska resenärer, men i motsats till dem hade han personlig erfarenhet som gick mycket längre och inte begränsade honom till en enkel beskrivning av dagliga scener, men han reflekterade över dem.”
återigen närvaron av David: det vi ser i hans bilder är inte en kopia av verkligheten utan en verisimilitude som vittnar om målarens närvaro i det ögonblicket. Det finns en subtil komplexitet i denna skildring som är nästan trogen mot gatorna och domstolen, som verkar röra sig framför våra ögon, även efter århundraden, men samtidigt är frukten av ett medvetet alternativ för målaren, i sig kopplat till hans projektion av en vision om nationens framtid.
Diderot, en annan illuminist, hade redan uppmärksammat ”förnuftets libertinism”, tanken som vill ha rationell och precision tidigare än idealet. ”Länken till verkligheten är bara en av kompositionens aspekter, vars resultat innehåller en lång reflektionsinsats och ett väl spårat nätverk av avsikter”, säger Valeria.
liten illojalitet
därifrån och framåt finns det den lilla illojaliteten mot idealismen i hans bilder av de brasilianska indianerna, som han knappast såg och vars målning inte passade in i Davids ”testimonial” – Roll. ”Han kände dem från rapporter från andra och från besök på museer där han kunde se artefakter och kläder. Och det var från detta stadsrum som han skulle fortsätta ta fakta och händelser som var viktiga för hans historiska konstverk”, säger hon. ”Således övergav han i sin tolkning av den brasilianska befolkningen praktiskt taget tanken på en vild och exotisk befolkning. Hans utvärdering av brasilianen är inte den för en individ som präglas av ett konstant och direkt förhållande till naturen.”
naturen framträder faktiskt bara så länge den är känslig för människans handlingens herravälde, modifierad och tämjd av framsteg. Hans bilder av de infödda är frukten av hans projektion: från början visas de i sin exotiska och primitiva dräkt, men genom bilderna (och senare i tid) föredrar han att måla modifierade indianer och, ur hans synvinkel ”förbättrad” – genom kontakt med civilisationen. När han visar indiska bostäder och artefakter är det bara för syftet att läsaren kommer att känna att detta stadium redan har övervunnits av framsteg.
”enligt hans läsning var civilisationen övervinnandet av en naturlig fas som hindrade framsteget av brasilianernas medfödda egenskaper. Därför är det brådskande att organisera sitt historiska förflutna, ordnat i volymer av sin resa, på ett sådant sätt att det blir uppenbart för Europa att denna oundvikliga väg leder till framsteg i Brasilien”, konstaterar forskaren. ”Den första volymen av resan ägnades åt den inhemska befolkningen, i ett icke-civiliserat tillstånd, men samtidigt ursprungspunkten för den civiliserade befolkningen: det börjar från det ociviliserade att Debrets illuministiska tänkande kommer att tolka civilisationens framsteg i Brasilien”, tillägger hon. I slutändan finns det inget mer adekvat än att bevisa, genom tidens kraft, idealismen för irreversibla framsteg, även från de värsta utgångsförhållandena.
på samma sätt försvinner landskapet alltid när det kan äventyra läsaren som vill att hans bilder ska hållas av den europeiska allmänheten. ”Naturen, det utrymme från vilket tanken på den brasilianska mannen föddes bland majoriteten av landets resenärer och tolkar, var för honom den civiliserade människans herravälde. Dess rikedom och dess vilda och otämjda karaktär tjänade också hans behov, vare sig det var som utrymmen för tillväxt eller som modeller för målning av landskap och historia”, konstaterar forskaren. Även i den mest exotiska och pittoreska skogen är civiliserad man starkare.
mästare och slavar
det finns därför i denna idealism av framsteg något retrograderat till våra moderna ögon, en ohörbar känsla av respekt för dessa svarta. ”I det här landet går allt tillbaka till den svarta slaven”, skriver Debret. Mer än någonsin tidigare kommer önskan att troget reflektera på resan ”brasilianernas karaktär och vanor i allmänhet” upp och på detta sätt skulle det vara omöjligt att titta på det svarta i ett annat perspektiv som inte är hans högsta betydelse i majoriteten av koloniens seder och aktiviteter. ”Det finns i den svarta ikonografiska representationen en fysisk och moralisk kraft som överlever Debrets nedsättande kommentarer. Den klassiska modellen som används för att bilda dem, höjde dem i ögonen på dem som ser hans målningar”, konstaterar författaren. För den franska målaren, bekymrad över Brasiliens framtid, hade blandningen av raser en grundläggande funktion genom föreningen av de svarta fysiska kraften och de vita ”överlägsna intellektet”. Tack också till honom kan vi uppfatta intimiteten mellan mästare och slavar i master home vars konsekvenser var så väl beskrivna av Gilberto Freyre.
men när det gäller frågan om slaveri föll den välmenande historikern i en fälla av motsägelser mellan hans diskurs och tro och den fruktansvärda verkligheten. ”Våra bilder av denna värld får en bekväm aspekt från Debrets vattenfärger”, säger Valeria. Således, även när man målar en slav som straffas på ett realistiskt sätt, harmoniserar text och bild tillsammans som en del av illuministens större projektion: scenen är avskyvärd och chockerande, men texten säger att straffet som slaven lämnas in på trädstammen hade varit inom lagens gränser. Debrets liberalism som höjs till det yttersta går in i chock med hans vision om verkligheten.
”han slutar skapa, som historiker, en bekväm idealistisk verklighet, som vill att vi ska tro att vi hade ställts inför ett land i formation och att det hade förberett sig för framtiden”, avslutar forskaren. Två århundraden senare, Stefan Zweig, I O pa Ubics do Futuro (framtidens land), skulle försöka visa samma sak, utan någon stor framgång.
publicera
