efter festen: ett manifest för Queer of Color Life av Joshua Chambers-Letson. New York: New York University Press, 2018. 336pp.
Joshua Chambers-Letson öppnar efter festen: ett manifest för Queer Life of Color med en anteckning till Jose Esteban mu Exceptionoz, till vilken arbetet är tillägnad. Förordet-qua-open-letter beskriver hans deltagande i sammankomster som firade och sörjde mu Actuicoz efter hans död 2013. Flytta med den sorgen hela efter festen, Chambers-Letson kallar fram föreställningar av brown queer futurities den sena luminary föreställde sig.
engagera verk i ett brett spektrum av media, efter att partiet” hävdar att prestanda är ett viktigt medel genom vilket det minoritära ämnet kräver och producerar frihet och mer liv vid kroppens punkt ” (4). Boken ingriper i de disciplinära banor konsthistoria och performance studier, iscensätta terminer för båda fälten bortom ontologiska debatter om repeterbarhet och råvara. Genom att erkänna sitt projekt genom sina livsuppehållande funktioner för folx sörjde, instantierar boken en kollektiv uppmaning till mer liv i arbetet med Nina Simone, Danh V Saberian, Felix Gonzalez-Torres, Eiko och Tseng Kwong Chi, bland andra, som deltar i hur dessa artister motstår ”vardagligt” våld och död (xvi). Del-elegy och deltaktisk manual, efter att partiet engagerar Jean-Luc Nancys uppfattning om en singular plural för att formulera en ”kommunism av ojämlikhet”, där samhörighet i skillnad bär mer liv (5).
efter festen njuter av prestanda. Dess provokationer svarar på flera viktiga problem för prestationsstudier, från reproducerbarhet och efemeralitet till åskådarens politik, men arbetet bär import för tänkare i en rad intellektuella utrymmen utanför fältet. Chambers-Letson flätar konsthistoria och performance studier, identifiera solidariteter mellan skulptur, dans, fotografi, och musik som platser och former av prestanda. Han utför också det personliga-som-politiska i sin prosa och engagerar konstnärerna som boken lyfter fram på intima, personliga villkor samtidigt som de höjer de makropolitiska potentialerna de iscensätter.
Chambers-Letson arrangerar också ”en självmedveten kättersk utplacering av traditionen för marxistisk estetisk kritik, mobiliserar marxismen i en orolig allians med kritisk rasteori, feministisk teori, queer teori, postkolonial teori och minoritär prestationsteori” (9). Läsare av alla ränder måste delta i denna uppmaning till en kommunism efter Marx parti: en kommunism som inte stannar vid klassens och kapitalets lins, utan snarare omfattar de oöverträffade särdragen i svarta, bruna, inhemska, femme, queer och trans liv. Chambers-Letsons stora framgång i after the Party ligger i denna eleganta förstärkning av kommunistisk politik, där han återupplivar marxismens etiska ben med det levande, medvetna köttet av kroppar Marx misslyckades med att överväga. Boken är viktig läsning för alla som arbetar för att förverkliga Vård och vitalitet som sociala allmänningar.
Chambers-Letson organiserar Kapitel 1 som en Nina Simone mixtape, betonar Simones antagande av tillfällig befrielse i improvisation, musikalisk och social, som en modell för svart och brunt föreställa sig bortom gränserna för historiska frihetsbegrepp. Varje avsnitt i kapitlet är ett spår som efterklang de sätt som ”Simone sätter prestanda i arbete för att åstadkomma en upprorisk svart feministisk desorganisation och omorganisation av de gränser och villkor som kastas på hennes kropp för att trolla fram att vara något annat, något nytt” (39). Engagerande med berättelser om Simones utnyttjande av musikindustrin och akademin illustrerar han hur svarta och bruna kroppar ofta uppträder under ekonomisk och/eller fysisk tvång och diskuterar fall av Simones likgiltighet (och tillfällig öppen antipati) mot vita publikmedlemmar som resistent unpalatability. Kapitel 2 undersöker arbete som tillskrivs den visuella och scenkonstnären Danh V Xhamster, mediterar på mödrar och deras roll i (åter)att producera social ordning. Av särskilt fokus är trippelbindningen av mödrar till queer barn av färg, som bär ”bördan av ett barn som inte ska existera”, som står inför skuld både för att reproducera färgkroppar och för deras queer barns felinriktning med reproduktionslogik (83). V enbart i m u U R 2, en installation av personliga tillhörigheter av sena konstnären Martin Wong, men arbetet krävs samarbete Wongs mor, Florence Wong Fie. När det gäller Wong Fies okrediterade arbete som en iteration av det reproduktiva arbetet som extraheras från mödrar, erkänner han att även när arbetet förskjuter moderns kropp, kan den kuratoriska reproduktionen av I m U U R 2 från Wongs saker modellera ett slags queer estetiskt Moderskap.
Kapitel 3 betraktar en parallell queering av reproduktion, artikulerar en latent kommunism i Felix Gonzalez-Torres estetiska strategier som mycket väl kan vara det ”sista ordet” på den fräcka queer konstnären och hans konstvärldskändis. Gonzalez-Torres gör distribution och försvinnande som (åter)produktion i sitt arbete, hävdar Chambers-Letson, genom att anta en queer kommunistisk Valens i bitar som hans pappersstaplar och godisspill. Dessa verk blir sig själva i försvinnande som implicerar åskådaren, eftersom gallerygoers tar bort papper och godis med sig. Gonzalez-Torres var misstänksam mot det alltid närmande och aldrig ankommande begreppet revolution; hans skepsis speglar Nina Simones känslor mot frihet. I stället för att iscensätta revolutionen infiltrerar Gonzalez-Torres de institutioner som ’äger’ hans verk, eftersom de är bundna att ständigt fylla på det material som hans verk distribuerar. Denna taktik kortsluter institutionaliserade logiker av utarmning och disposability som avgår queers av färg, som Gonzalez-Torres och Mu Uclusoz, till fixity i döden. I kapitel 4 betonar Chambers-Letson ”fugitivity from capture” – artisterna förkroppsligar (166). Han finner flykt i långsamhet och varaktighet Eiko är en kropp i en Station—ett arbete som händer i en järnvägsstation, dis-placera konstinstitution, och deinstitutionalizing rörelse i sin lösa rörelse Poäng och stunder av improvisation. Publiken består av resenärer som flyter i en delad lokal (stationen) utan att nödvändigtvis dela något annat. Eikos rörelse med och genom publiken modellerar sedan” inkommensurable entanglement ” som Chambers-Letson grunder i olika särdrag (185).
de inkommensurabla förvecklingarna genom institutionernas prisma i fotograferingen av Tseng Kwong Chi gäller det femte och sista kapitlet. Tsengs bilder har ofta vita eliter; kostymer på Met har en panel av kändisar i kostym som poserar med Tseng och donerar sin gynnade Mao-kostym. Han innehåller också en bild med en uniformerad museumvakt, uppmärksamma sammanflätningen av olika särdrag som demonstreras av museumvakter som bryts över flera kapitel i efter festen. Dessa anonymiserade och kontingenta arbetare, ofta människor av färg, är alltid redan åskådare till kulturella evenemang, men mindre för sin egen uppbyggnad än av ekonomisk nödvändighet. Tsengs moraliska Majoritetsserie presenterar de leende ansikten av en konservativ maktstruktur som fördömde Tseng och många andra till döds under AIDS-krisen. I ett gripande efterord diskuterar Chambers-Letson dansarbetet av Muna Tseng, Kwong Chi syster, och hur hennes dansande kroppsarkiv rör sig bortom utopiska repetitioner av frihet att upprätthålla Tseng Kwong Chi och det minoritära ämnet writ large. Denna justering av minne och futuritet på mediet av kroppen är en perfekt anteckning för partiet att sluta på.
jag får efter festen som en inbjudan. Förgrundande kroppar i arbete och arbetsorgan för att manifestera mer liv katalyserar boken tvärvetenskapliga samtal som mycket väl kan informera hela min generation av framväxande kulturkritiker. Så, för, arbetet instruerar mig att tänka med kapaciteten i min queerness samtidigt kräva att jag granska de institutionella fördelarna med min cisgender vithet. Denna fest är inte organiserad för mig, men Chambers-Letson bjuder in mig på samma sätt. Jag accepterar hans inbjudan. Jag är sen, men vem tittar på klockan? Festen pågår. Någon händer mig en drink; vi imbibe en” reparativ ” prestationsstudier (236). Jag dansar dåligt, men aldrig ensam; människor visar upp sina drag och till och med lär mig några. Vi lyssnar på musiken och sjunger de delar vi känner till. Vi kommunicerar i kärleksfull, rörande, ranting, sörjande skillnad. Vi lever.
