Etter Festen: Et Manifest For Queer Of Color Life Av Joshua Chambers-Letson. New York: New York University Press, 2018. 336pp.
Joshua Chambers-Letson åpner Etter Festen: Et Manifest For Queer Life Of Color med et notat Til Jose Esteban Muñ, til hvem arbeidet er dedikert. Forordet-qua-open-brev detaljer hans deltakelse i samlinger som feiret Og sørget Muñ etter hans død i 2013. Flytte med at sorg hele Etter Festen, Chambers-Letson kaller frem forestillinger av brown queer futures sent luminary forestilt.
Engasjerer arbeider I et bredt spekter av medier, etter At Partiet «hevder at ytelse er et viktig middel som det minoritære emnet krever og produserer frihet og Mer Liv på kroppens punkt» (4). Boken griper inn i disiplinære baner av kunsthistorie og performance studier, iscenesettelse futures for begge felt utover ontologiske debatter om repeterbarhet og vare. Boken anerkjenner sitt prosjekt gjennom sine livsopprettholdende funksjoner for folx grieved, og innleder en kollektiv oppfordring til Mer Liv i Arbeidet Til Nina Simone, Danh Vō, Felix Gonzalez-Torres, Eiko og Tseng Kwong Chi, blant andre, og tar seg av måtene disse kunstnerne motstår» verdslig » vold og død (xvi). Part-elegy Og part-taktisk manual, etter At Partiet engasjerer Jean-Luc Nancys forestilling om en entall flertall for å artikulere en «kommunisme av inkommensurabilitet», hvor samhold i forskjell gir Mer Liv (5).
Etter At Festen nyter i ytelse. Dens provokasjoner svarer på flere viktige bekymringer for prestasjonsstudier, fra reproduserbarhet og ephemerality til tilskuerskapets politikk, men arbeidet bærer import for tenkere i en rekke intellektuelle rom utenfor feltet. Chambers-Letson fletter kunsthistorie og performance studier, identifisere solidariteter mellom skulptur, dans, fotografi og musikk som nettsteder og moduser av ytelse. Han fremfører også maksimen for det personlig-som-politiske i sin prosa, og engasjerer kunstnerne i boken som fremhever intime, personlige termer, samtidig som han løfter de makropolitiske potensialene de skaper.
Chambers-Letson iscenesetter også «en selvbevisst kjettersk distribusjon av tradisjonen Med Marxistisk estetisk kritikk, som mobiliserer Marxismen i en urolig allianse med kritisk raseteori, feministisk teori, queer-teori, postkolonial teori og minoritær prestasjonsteori» (9). Lesere av alle slag må ta hensyn til denne oppfordringen til kommunisme etter Marx ‘ parti: en kommunisme som ikke stopper ved linsen av klasse og kapital, men heller omfavner de uforholdsmessige egenskapene Til Svarte, brune, urfolk, femme, queer og transliv. Chambers-Letsons store suksess i After The Party ligger i denne elegante utvidelsen av kommunistisk politikk, hvor Han gjenoppliver marxismens etiske bein med de levende, vel vitende om at kjøtt Av legemer Marx ikke klarte å vurdere. Boken er viktig lesning for alle som arbeider for å realisere omsorg og vitalitet som sosial commons.
Chambers-Letson organiserer Kapittel 1 Som En Nina Simone mixtape, med vekt På Simones enactments av kortvarig frigjøring i improvisasjon, musikalsk og sosial, som en modell For Svart og brunt forestille seg utenfor rammen av historiske oppfatninger av frihet. Hver del av kapitlet er et spor, reverberating måtene Som «Simone satte ytelse på jobb for å påvirke en opprørsk Svart feministisk disorganisering og omorganisering av grensene og forholdene som er kastet på kroppen hennes for å fremheve til å være noe annet, noe nytt» (39). Han er engasjert i historier Om Simones utnyttelse av musikkindustrien og akademiet, og illustrerer hvordan Svarte og brune kropper ofte opptrer under økonomisk og / eller fysisk tvang, diskuterer tilfeller Av Simones likegyldighet (og sporadisk åpen antipati) mot hvite publikummere som resistent upalatability. Kapittel 2 undersøker arbeid som tilskrives den visuelle og utøvende kunstneren Danh Vō, meditere på mødre og deres rolle i (re)produksjon av sosial orden. Av særlig fokus er trippelbindingen av mødre til skeive barn av farge, som bærer «byrden av et barn som ikke skal eksistere», som står overfor skyld både for å reprodusere fargekropper og for deres skeive barns feiljustering med reproduksjonslogikk (83). V ③ alene krediteres for I M U U R 2, en installasjon av de personlige effektene Av sen kunstner Martin Wong, men arbeidet krevde samarbeid med Wongs mor, Florence Wong Fie. Når Det Gjelder Wong Fies ukrediterte arbeid som en iterasjon av det reproduktive arbeidet hentet fra mødre, anerkjenner han at selv om arbeidet fortrenger moderens kropp, kan den kuratoriske reproduksjonen av I M U U R 2 fra Wongs ting modellere en slags queer estetisk moderskap.
Kapittel 3 ser på en parallell queering av reproduksjon, som artikulerer en latent kommunisme I Felix Gonzalez-Torres estetiske strategier som godt kan være det «siste ordet» på den frekke queer-kunstneren og hans kunstverdenskjendis. Gonzalez-Torres gjengir distribusjon og forsvinning som (re)produksjon i sitt arbeid, chambers-Letson argumenterer, ved å vedta en queer kommunistisk valens i stykker som hans papir stabler og godteri søl. Disse verkene blir seg selv i forsvinning som impliserer tilskueren, som gallerygoers ta biter av papir og godteri bort med dem. Gonzalez-Torres var skeptisk til det alltid nærmer seg og aldri kommer begrepet revolusjon; hans skepsis speiler Nina Simones følelser mot frihet. I stedet for å iscenesette revolusjon infiltrerer Gonzalez-Torres institusjonene som ‘eier’ hans verk, ettersom De er bundet til å stadig etterfylle materialene hans verk distribuerer. Denne taktikken kortslutninger institusjonalisert logikk uttømming og disponibilitet som fratrer queers av farge, Som Gonzalez-Torres Og Muñ, til fixity i døden. I Kapittel 4, Chambers-Letson understreker» fugitivity fra fangst » utøvere legemliggjøre (166). Han finner fugitivitet i langsomheten Og varigheten Av Eikos A Body in A Station—et verk som skjer på en togstasjon, dis-plasserer kunstinstitusjonen, og deinstitusjonaliserer bevegelsen i sin løse bevegelsesscore og improvisasjonsmomenter. Publikum består av reisende som flyter i en delt lokalitet (stasjonen) uten nødvendigvis å dele noe annet. Eikos bevegelse med og gjennom publikum modellerer da den «uovervinnelige forviklingen» Som Chambers-Letson begrunner i ulike særtrekk (185).
inkommensurable forviklinger gjennom prisme av institusjoner i fotografering Av Tseng Kwong Chi gjelder femte og siste kapittel. Tseng bilder har ofte hvite eliter; Kostymer På Met har et panel av kjendiser i kostyme som poserer Med Tseng, donning hans favoriserte Mao dress. Han inkluderer også et bilde med en uniformert museum vakt, ringer oppmerksomhet Til forviklinger av ulike særegenheter demonstrert av museum vakter som refracts over flere kapitler I After The Party. Disse anonymiserte og betingede arbeiderne, ofte fargede, er alltid allerede tilskuere til kulturelle arrangementer, men mindre for egen oppbygging enn av økonomisk nødvendighet. Tsengs Moralske Flertallsserie presenterer de smilende ansiktene til en konservativ maktstruktur som fordømte Tseng og mange andre Til døden under AIDS-krisen. I et gripende etterord diskuterer Chambers-Letson dansarbeidet Til Muna Tseng, Kwong Chis søster, og hvordan hennes dansekroppsarkiv beveger seg utover utopiske repetisjoner av frihet til å opprettholde Tseng Kwong Chi og det minoritære emnet writ large. Denne omstillingen av minne og fremtid på kroppens medium er et perfekt notat for festen å ende på.
jeg mottar Etter Festen som en invitasjon. Forgrunnende organer i arbeid og arbeidsorganer for å manifestere Mer Liv, katalyserer boken tverrfaglige samtaler som godt kan informere arbeidet til hele min generasjon av nye kulturkritikere. Så, også, instruerer arbeidet meg til å tenke med kapasitet av min queerness mens krevende at jeg granske de institusjonelle fordelene med min ciskjønnethet hvithet. Dette partiet er ikke organisert for meg, Men Chambers-Letson inviterer meg til det samme. Jeg tar imot invitasjonen hans. Jeg er sen, selvfølgelig, men hvem ser på klokken? Partiet er pågående. Noen hender meg en drink; vi imbibe en «reparative» performance studies (236). Jeg danser dårlig, men aldri alene; folk vise frem sine trekk og selv lære meg noen. Vi lytter til musikken, synger de delene vi kjenner. Vi kommuniserer i kjærlig, rørende, ranting, sørgende forskjell. Vi lever.
